フィンランドの幸福度を守るデザインの結界 #71

誰もが一度はおしゃれ空間で目にしたことがありそうな、アルヴァ・アアルトの有機的な「『サヴォイ』花瓶」。「北欧の賢人」と称えられた建築家です。椅子のデザインも曲線が美しいです。サナトリウムに置かれた椅子「パイミオ」は患者さんが呼吸しやすい座面のデザインだとか。おしゃれと優しさのハーモニーが心地よいです(買おうとすると値段は財布に優しくないですが……)。ティモ・サルパネヴァのオブジェ「悪魔の拳」の霊妙なフォルムも印象的。デザイナーで彫刻家のタピオ・ヴィルッカラは「イッタラ」で400以上ものガラス作品を作り上げたレジェンド。氷山や樹氷にインスパイアされたようなガラス作品が有名です。アイノ・アアルトの、繊細な波紋状のグラス「ポルゲブリック」は、今も「イッタラ」で売られている名品。自然にインスパイアされると、流行に惑わされない普遍的な造形ができるのかもしれません。

サーラ・ホペアのグラスも有名です。スタッキングの原型と呼ばれ、カフェで見かけたことのある人は多いのではないでしょうか。「フィンランドデザインの良心」と呼ばれるカイ・フランクの食器は、シンプルで安定感があります。「北欧の賢人」「フィンランドデザインの良心」など、デザイナーのキャッチフレーズにも信憑性が。

自然を感じる作品といえば、氷モチーフのガラス工芸作品が多く、展示後半にも次々出てきます。ナニー・スティル「氷山」は険しい突端が大自然の厳しさを物語っています。タピオ・ヴィルッカラ「パーダル湖の氷」、ライラ・カルットゥネン「凍ったグラス」、トゥーリッキ・ピエティラ「氷河の境目」など、視覚的に体感温度が下がりそうなので、夏に部屋に置いたら冷房効果が期待できそうです。

「信頼のフィンランドデザイン」が花開いたのは1950年代。1917年のロシアからの独立のあと、新しい国作りの一環として、発展してきました。その国策は成功し、名デザインで今も外貨を稼ぎ続けています。ティモ・サルパネヴァ、カイ・フランク、タピオ・ヴィルッカラが、フィンランドの三大デザイナーだそうです。女性アーティストも負けていません。グンネル・ニューマンは「バラの花びら」でミラノトリエンナーレ金賞受賞。ナニー・スティルのオブジェ「メイポール」も色合いが素敵です。

おしゃれなだけでなく、かわいいデザインも多数。タピオ・ヴィルッカラの「イソシギ」は、フィンランドは鳥のフォルムも洗練されているのかと思わせられる作品。ドラ・ユングのテキスタイル作品「子連れのアヒル」も、青い線でラフに描かれていて、アヒルをここまでおしゃれに表現できるなんて……と驚かされます。鳥が充実していて、ミハエル・シルキンの陶芸作品「かもめ」もいいですが、今回の展示で最もかわいいのは、同じ作家の「横たわる山猫」かもしれません。眠くて不機嫌そうな表情に引き寄せられます。

もちろん、フィンランドといえば……超メジャーな「マリメッコ」のテキスタイル、そしてトーベ・ヤンソンの「ムーミン」関連の作品も多数展示されています。「ムーミン」の展示コーナーの前に、フィンランドの妖精についての説明がありました。フィンランドにはトントゥという小人がいて、全ての家に生息しているとか。秩序を監視し、危険を知らせてくれるそうです。もしかしたらトントゥが秩序という名の「デザイン」を監視し、統一感の乱れやダサさが入ってきていないか、守ってくれているのかもしれません。完璧なデザインには魔よけの力が感じられます。秩序の乱れは運気の乱れです。トントゥがデザインの守り神でいるかぎり、フィンランドの幸福度は安泰です……。