上野リチのピースフルなデザインの多幸感 #75

工芸学校の先進的な授業と、生来のセンスの良さで才能を開花させた上野リチ。展示会場には彼女がデザインした壁紙やテキスタイル作品が多数展示されていました。花や植物の図が多くて、囲まれていると幸せ感が。それぞれ額に入れられていると、デザインというよりアート作品です。素朴な花が絶妙なバランスで配置された「野の花」、多種多様な花が配置され、潜在的に多様性の意識が高まりそうな「6月の花」、茶色バックにシダ状の葉っぱが存在感を放つ「苔の花」……彼女の花の絵を見ると、きっと実家の庭はよく手入れされ美しい季節の花が咲き乱れていたのだと、推測されます。庭とは無縁で、花屋を素通りするような生活では、こんなデザインは発想できません。

リチはテキスタイル以外にも才能を炸裂。持ち手のストライプが素敵なリキュールグラスも素敵でした。「花器図案」には、山や森に建物や船が描かれているのが独創的です。後年、リチは京都の美大で教鞭を執っていたのですが、その時に生徒に「上手な模倣よりも、下手な独創を!」と教えていたそうです。リチの作品には独創性が渦巻いていて、想像力の無限さを感じさせます。

会場には妹のキティ・リックスによる花瓶や陶器も展示されていて、姉と同じく色彩センスが抜群ながら、さらにかわいらしい少女のままのピュアさを感じさせる作品の数々でした。

リチの作品に変化が現れるのは1924年に上野伊三郎と出会い、1925年に結婚した頃です。1926年に33歳で初来日。「東京」「九州」「日本」など、日本の風土をイメージしたテキスタイルを作成。色合いが暗めの作品もあって、慣れない日本の風習に内心戸惑ったり緊張されてたりしていたのでは?と勝手に心配。でも、上野伊三郎と親密になったエピソードは素敵でした。

オーストリアのヨーゼフ・ホフマン建築事務所に在籍していた上野伊三郎がパーティで日本から送られてきた海苔を皆に振る舞ったそうです。すると海苔をはじめて食べた人が吐き出したり喉に詰まらせたりで大騒動に。気の毒に思ったリチが上野伊三郎に優しくしたのが、２人が交流するきっかけだったそうです。リチの育ちの良さや優しさを感じる話です。

夫とのコラボも展示されていました。伊三郎が設計した住居の壁紙をリチが担当することも。京都の「スターバー」ではリチは天井壁画をデザイン。銀のバックに草花が描かれていました。また満州に滞在時、リチが描いた風景の絵に伊三郎が詩を添えた作品もありました。「軟らかき夏の風は　野　野　遠き野近き野を撫で行く」と、独特のリズム感。色合いの美しい絵に、伊三郎の整った文字が書かれていて、知性とセンスが高次元で融合しています。円満だった関係が窺えます。

時々夫とコラボはしても、リチ単独の作品が圧倒的に多くて、女性として自立していて素晴らしいです。あらゆるものを素敵にデザインするリチの魔法。七宝飾箱、テーブルクロス、ブローチ、錦織、飾りボタン、ショール、シガレットケース、灰皿（当時、タバコは自立した女性の象徴）、マッチ箱カバー、こけし、クラブの壁紙、etc.……。ひとりマリメッコ状態です。引き受けた仕事は完璧にこなすプロ意識にも感銘を受けました。

彼女のピースフルなデザインや絵を見て感じたのは、アウトラインがないか、極力細い線で描かれている、ということ。境界線がないことで、モチーフが空間で溶け合い、“全てが一体”というワンネス的な思想や、許容量の大きさを感じます。他者との間に境界線を作らない、オープンマインドでピースフルなエネルギーが見る人の心を潜在的に癒してくれるのかもしれません。