アンディ・ウォーホル美術館に収蔵されている中から200点以上の作品が出展(日本初公開は100点以上)。内覧会では本展キュレーターのホセ・カルロス・ディアズ氏のギャラリートークに伺うことができました。

展示はいくつかのセクションにわかれていて、最初のコーナーにはポップ・アーティストになる以前の作品がありました。キューピッドや孔雀をモチーフにした作品のピュアでかわいいタッチが新鮮です。

「彼はピッツバーグ出身なのですが、両親はヨーロッパからの移民で、貧しい環境で育ちました。敬虔なビザンティン・カトリックの家庭だったんです」と、ホセ・カルロス・ディアズ氏はレアな情報を公開。てっきり富裕層の家庭で美的センスを磨いていたのかと思っていましたが、彼の原点はカトリックの宗教画なのかもしれません。

大学で広告芸術を学び、頭角を現したウォーホル。彼の描く「ブロッテド・ライン」と呼ばれる独特なにじみ線は、今見てもセンスがにじみ出ています。広告の仕事も依頼されるようになって、既に成功の兆しが見えています。

アンディ・ ウォーホルは、1956年の世界旅行中に来日し、京都も訪れました。この展示では、 ウォーホルと京都の関わりについてもコーナーを設けています。

「当時は若手ながら商業的に成功を収めていました。京都を旅しながら記録したスケッチブックのイラストも展示されています」と、ホセ・カルロス・ディアズ氏。

寺院の塔や、ラフに描かれた着物姿の舞妓さんなど、ウォーホルの個性を感じさせる作品の数々が。日本旅行中に入手したフライヤーやハガキなども展示。また、1974年に来日し、「徹子の部屋」に出演した時の珍しい写真もありました。ウォーホルに目を付けるなんて、徹子の部屋の制作会社は先見の明があります。

そして超メジャーな、「キャンベル・スープ」シリーズや「牛の壁紙」も展示。ポップアート感が盛り上がってきました。

 「日常にありふれているものは芸術にもなりうることを表現しています。NYの工房、ファクトリーは当時社交の場でした。アルミホイルで空間が覆われていたのでシルバーファクトリーとも呼ばれていました」

 もしかして、時代の先を行っているウォーホルは、早くもアルミホイルで電磁波を防いでいたのかも、と妄想。ちなみにこの展示の映えスポットは「銀の雲(シルバークラウド)」という、ヘリウム入りのシルバーの風船と写真が撮れる部屋です。ふわふわ浮いている銀の雲には触ることもできて、童心に少し返れます。

ウォーホルは、ファクトリーを訪れるセレブのポートレイトなどを撮影したり、注文肖像画を制作したりしながら、個人的に気になったセレブをモチーフに作品を制作していました。例えば、夫のジョン・Fケネディが暗殺されたジャクリーン・ケネディや、若くして亡くなったマリリン・モンローなど、光だけでなく闇の部分も感じさせるセレブに興味を抱いていたようです。「三つのマリリン」という作品は、1962年にマリリン・モンローが悲劇的な死を遂げたあと、すぐに制作されたそうです。今、日本でそのような作品を作ったとしたら炎上するかもしれない……と想像すると、結構勇気あります。マリリンの顔に入っている黒い影が、不吉な人相にも見えてきます。

「影I」は、光と影のコントラストに惹かれていたウォーホルならではの作品です。一見暗い影の部分にも、ダイヤモンドダストがちりばめられていて、影の中にも光がある、闇の中にも希望がある、ということを表現しているかのようです。敬虔なカトリックの家庭で育ったウォーホルにとって、神の救いを表しているのでしょうか。

 晩年になるに従って、自らの原点に回帰するような、キリスト教モチーフの作品も制作。物質主義と精神世界、宗教と商業を自由に行き来していたようです。ウォーホルが世界的に大成功したのは神のご加護もあったのかもしれません……。聖堂のような京セラ美術館で、厳かな余韻に浸りました。