アンドゥムルメステール展を見に、フィレンツェへ

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_1 — 右 : ショーのフィナーレで、グレース・ウェールズ・ボナー（左）と、アーチストのイブラヒム・マハマ。Photo : Courtesy of Wales Bonner 左 : 床を埋め尽くしたマハマの作品のディテール　Photo : Minako Norimatsu

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_2 — ウェールズ・ボナーの2023年SSランウェイより。右: スニーカーはアディダスとのコラボ。左クラフトをコンテンポラリーにまとめたルック。Photos : Courtesy of Wales Bonner

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_3 — ウェールズ・ボナーの2023年SSランウェイより、ウイメンズのルック。右 : マクラメ編みのドレス。左 : 厚手シルクのパジャマスーツ。 Photos : Courtesy of Wales Bonner

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_4 — レオポルダ駅跡地で開催中、アンドゥムルメステールの回顧展Curious Wishes Feathered The Air展示風景。Photo : Courtesy of Ann Demeulemeester

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_5 — アンドゥムルメステールのアーカイブズより。右：1992年、アンらしい羽使いのアクセサリー。左：1998年のショーのフィナーレではアンの息子、ヴィクターがアイコニックなタンクトップを着て登場した。Photos: Courtesy of Ann Demeulemeester

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_6 — 右：パティ・スミスが序章を寄せた、アンの代表ルックを一望する本Ann Demeumeester （2014年Lannoo刊）Photo : Minako Norimatsu　左 : 神秘的なルックのアンドゥムルメステール Photo: Courtesy of Ann Demeulemeester

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_7 — ソウルランドのショーは、テアトロ・デル・マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノの野外劇場で黄昏時の空を背景に、ドラマチックに展開された。 Photo : Courtesy of Soulland

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_8 — バッソ要塞内、サステイナブルなブランドを集めたSStyleの一角。右：リサイクルの毛糸で編んだニット、Waste Yarn Project。左：エコな染めによるデニム、インドのCurious Grid。Photos : Minako Norimatsu

アンドゥムルメステール展を見に、フィレの画像_9 — Gucci Giardino 25 Piazza della Signoria 37, Firenze 連日8am〜1am 限定カクテル「エリジール・デリクリーゾ」はベルモットを中心に植物系リキュールを配合した、フレッシュでまろやかな味わい。Photo: Courtesy of Gucci

毎年６月と１月にフィレンツェで開かれる、合同展示会を中心としたメンズのファッションウイーク、ピッティ・イマジネウオーモ（以下略して“ピッティ”）。コロナ禍を経て２年ぶりのフル展開、第102回目を迎えたピッティに、今回はじめて行ってきました。メイン会場のバッソ要塞には700ものブランドのブースが集結したほか、市内各地で4日間に渡って開かれたのは、ピッティ主催プロジェクトからプライベート・イベントまで、多種多様。

まずは、今回のゲスト・デザイナー、ウイメンズも手がけるグレース・ウェールズ・ボナーの23年SSのショーへ。会場は15世紀建造の重厚なルネッサンス建築、500年近く前にはアレッサンドロ・メディチ公爵の住まいだったと言う、メディチ・リッカルディ宮殿の中庭です。アレッサンドロ・メディチ公爵はアフリカ系使用人を母に持つメディチ家要人の嫡子で、近代ヨーロッパでは初めてのブラックの統治者だったとか。ハーフ・ジャマイカンでダークスキンを持つグレースが、この場所をランウェイとしたのは偶然ではないでしょう。さらにここを、アフリカの歴史を示唆するアートな空間に変えたのは、ガーナ出身のアーティスト、イブラヒム・マハマ。彼はカカオの運搬に使われる麻袋を手縫いでパッチワークしたインスタレーションで、会場の壁の一部と床を覆ったのです。こんな完璧な背景に象徴されるかのような最新コレクションでは、アフリカのクラフツマンシップと、ヨーロッパの洗練がクロスオーバー。例えばリサイクルのガラスを使ってガーナで手作りされたビーズを編み込んだマクラメのドレス、バロックパールやロッククリスタルを使ってのラフなデザインのジュエリー、サヴィルロウで仕立てられたサルトリアルなシャツやジャケットに、サルエルパンツやボクサーパンツ。素材はパリのシャルヴェによるシルク・ジャカードとブルキナ・ファソで手織りされたコットンやムラ染めが共存。これを機に本格的にスタートする靴のラインでも手仕事の風合いを生かし、カウスキンのミュールはもちろんスニーカーも手作り。どこを取ってもコンセプトが一貫しているだけでなく、詩的で美しいコレクションに仕上がりました。

翌日は私のピッティ・デビューのお目当て、アンドゥムルメステール回顧展のオープニングへ。展覧会タイトルのCurious Wishes Feathered The Airは、アンの親友で永遠のインスピレーションでもあるパティ・スミスが彼女のために綴り、2000年春夏コレクションではTシャツやジャケットを飾ったメッセージ。アンは87年に設立したブランドの一線を2013年に退き、デザインを若手のア―ティスティック・デザイナーに委ねましたが、２年前には会社を手放しています。今回のピッティでゲスト・オブ・オナーに招かれたのは、今ではデザイン・チームが彼女のレガシーを受け継ぐ形で続いている「アンドゥムルメステール」ブランド。そして陶芸を始めて、近々家具も発表するというアンがメゾンに委任され、自身の展覧会のキュレーションを務めたわけです。時折り赤など差し色を交えつつ、大方がモノクロームで展開され、様々な表情で羽が存在感を示すアンの世界は、30年間に渡ってダーク・ロマンスを突き詰めていました。ドレープや緩やかなシルエットとテーラード、シアーで柔らかい素材とハードなレザー……コントラストが成す彼女のルックは今見てもモダン。だだっ広いレオポルダ駅跡地の中央に、マネキンに着せたルックだけが整列した演出には、アンのミニマリズムが息づいています。なぜこんなにシンプルに？とたずねると、「シンプルだけど、豊かなエスプリ」と、アン。背後には、過去のショーのプレイリストからリミックスした音楽がかかっていました。

２日目の締めはピッティ特別プロジェクトの一つ、ソウルランドのショー。20年の歴史を持つ同ブランドはコペンハーゲンを拠点とし、ファウンダー＆クリエイティブ・ディレクターはサイラス・オダ・アドラー。シンプルながらエッジが効いたルックはいずれもサステイナブルな素材を使い、ジェンダー・フルイドなデザインです。

そして最終日夜の場外イベントは、グッチ。メゾンのお膝元、フィレンツェならではのコンセプトストア「グッチ・ガーデン」では既に「グッチ・オステリア」でランチとディナーを提案していますが、この２月には店舗が拡張され、終日オープンのカフェ＆カクテルバーGucci Giardino 25もオープンしました。この流れでピッティ期間中に発表されたのが、“ミクソロジー”のプロ、ジョルジオ・バルジャーニとのコラボレーションによる限定カクテル「エリジール・デリクリーゾ(Elisir d’Elicriso)」です。「グッチ・ガーデン」では2015から20年までの広告ビジュアルの演出を再現した展覧会「アーキタイプ」もロングラン開催中。Gucci Giardino 25、今後のピッティのホットスポットとなりそうです。

text：Minako Norimatsu