マスターピースと部屋の主人公の物語。名作チェアに座る彼女

幾何学模様を成す「チェア ワン」に腰掛けるのは、フューチャリスティックな装いの彼女。ジェットスキーをイメージしたグラフィックのトップスを主役に、ボトムはシックな色合いでまとめて。黒いシルククレープのキャロットパンツに、ドレープがエレガントなオープンスタイルのスカートをレイヤリング。スポーティなアイテム使いで、肌見せもヘルシーな印象。

ドイツ人デザイナー、コンスタンティン・グルチッチが2003年につくり出したのは、三角形のモジュールを組み合わせた革新的な椅子。アルミダイキャストのボディに特殊な加工が施され、ガーデンでも使用できる。体を包み込むようなカーブで、座り心地も快適。空気と一体化するような軽やかさと武骨さが合体した、21世紀のマスターピースだ。

パントン チェア クラシック

プラスチックならではのビビッドな発色が特徴の「パントン チェア クラシック」は、グリーンが似合う彼女の特等席。エメラルドのような鮮やかな緑からピスタチオを彷彿するやわらかな黄緑まで、少しずつトーンを変えながら色を重ねる。鋭利なロングポイントカラーに、一筋縄ではいかないユニークネスを宿して。

第二次世界大戦後、もとは軍用品として使用されていたプラスチックが＂夢の素材＂として一般に普及。その集大成ともいえるのが、この1959年発表の一体成形型チェアだ。デンマーク人デザイナー、ヴァーナー・パントンの代表作であり、20世紀を象徴するプロダクトでもある。＂クラシック＂は開発当時のデザインを再現した、光沢のあるグラスラッカー仕上げで主役級の華やかさ。

彩りイス

日本を代表する芸術家、岡本太郎がデザインした「彩りイス」を相棒とするのは、アートを愛する彼女。カラフルな椅子とリンクする抽象画のようなニットは、ブランドのアイコンバッグである「バゲット」からインスパイアされたもの。モヘア混で着心地も抜群。シルバーのスパンコールが繊細に縫い付けられたスカートを合わせて、質感のコントラストを楽しんで。

岡本太郎が1950年代にデザインした、アートとプロダクトが融合したコンセプチュアルなアイテム。有機的な曲線を描く白いフレームをキャンバスに見立て、購入した人が色とりどりの紐を自由に編んで完成させるというもの。偉大な芸術家とコラボレーションしながら、世界で一つだけの椅子に仕上げることができる。張り加減を調整し、好みの座り心地に。

セブンチェア、アリンコチェア

合理的な彼女に似合うのは、ミニマルな曲線美と実用性を備えた名作「セブンチェア」と「アリンコチェア」。知性を感じさせるグレーのニットセットアップは、上質なカシミヤとウールを使用。上品にまとって、プラダの美学である「シンプルさに宿るラグジュアリー」を体現。

どちらもデンマークの巨匠アルネ・ヤコブセンによるもの。写真左の「アリンコチェア」は、1952年に自身が建築・設計した製薬会社の社員食堂のために製作。右の「セブンチェア」はその後続モデルとして’55年に発表された。どちらも一見、個性的なデザインだが、成形合板とスチールレッグの組み合わせは、どんな部屋のインテリアにもなじむ普遍性がある。最大12脚までスタッキングできる便利さも人気のゆえん。

スーパーレジェーラ

クラシカルながら肩の力が抜けた彼女の魅力を引き立てるのは、軽やかで気品あふれるチェア「スーパーレジェーラ」。スペイン、アンダルシアの文化からインスピレーションを得たジャケットと、彼女が座る椅子はともに、長年受け継がれてきた職人の手仕事が光る一生ものの逸品。

商品名はイタリア語で＂超軽量＂。その名のとおり、幅1.8㎝の三角形状フレームを使い、重量はわずか1700ｇ。デザインしたのはイタリアの名建築家ジオ・ポンティ。座面の籐は職人が手編みで仕上げている。極限まで削ぎ落としながらもクラシックな家具を連想させる優美さがあり、1957年の発表以来、不動のロングセラーを誇る。