トモ・コイズミが見せた新境地。ドルチェ＆ガッバーナの支援のもと、花開く

世界最高峰のデザイナーデュオと称される、ドルチェ＆ガッバーナのデザイナー、ドメニコ・ドルチェ氏とステファノ・ガッバーナ氏もまた、トモ・コイズミの型破りな作風に初期の頃から魅了され続けてきた。若手クリエイターの才能に対する支援を続けている両氏がこのたび、育成プロジェクトに抜擢したのが、トモ・コイズミのデザイナーである小泉智貴氏だ。

コレクションの制作にあたり、小泉氏はミラノでリサーチを重ね、ドルチェ＆ガッバーナのアーカイブスに触れ、そこからインスピレーションを引き出していった。ショーのファーストルックで登場したのは、マルチカラーのボディにシグネチャーのラッフルをあしらったミニドレス。黒を差し色に効かせることで、メゾンのアイコニックなエッセンスを巧みに融合。さらに、トモ・コイズミ流にアレンジしたドルチェ＆ガッバーナのバッグとシューズをスタイリングに取り入れ、エレガントなルックを完成させた。

そのあとに続いたルックでは、ドルチェ＆ガッバーナが提供したカレット柄のテキスタイルを活用。デザイナー２人のルーツであるシチリア島の伝統工芸に用いられるこの絵柄は、メゾンの代表的なモチーフとして知られている。シルクオーガンザの繊細なラッフルがエネルギッシュなカラーパレットをまとい、ひときわ華やかにアップデートされた。

柄と柄が融合することで生まれる、不思議な調和。リボンのコルセットドレスにふんだんにあしらわれた花細工も、ドルチェ＆ガッバーナから提供されたもの。まさに“歩く花束”といわんばかりのピースは、オプティミスティックでありながらも力強く、観客の視線を釘づけにした。

ラグジュアリーな光沢と発色のよさを併せ持つこの素材は、伊藤忠商事が立ち上げたプロジェクト「レニュー（RENU）」を通じて開発されたリサイクルポリエステル。一般的なリサイクルポリエステルは、廃棄されたペットボトルを再生して糸にしているが、レニューでは廃棄された衣料品や衣服の製造時に出た残反・裁断くずを有効活用し、独自の技術で再び新たな繊維に生まれ変わらせている。つまり、単なるアップサイクル素材ではなく、サーキュラーエコノミーにも貢献しているという点が画期的だ。

ショーの最後には、巨大な１着のレインボーカラーのラッフルドレスを５人のモデルがシェアするようにまとって現れた。過去に阪急うめだ本店でポップアップストアを開催したときの壁面ディスプレイをドレスとして再利用。「もったいなくて使い捨てにできず、保存していた」というデザイナーの言葉には、作品に対する熱い思いが滲む。
これまでにも、服作りに際してデッドストックの生地を使用したり、再生素材を取り入れたりするなど、可能な限り環境負荷の低い素材選びを心がけてきた小泉氏。在庫を作らず、受注生産を基本とする彼のクリエーションスタイルにも、サステイナブルな姿勢が垣間見える。

トモ・コイズミの最大の特徴であるボリュームとシェイプはそのままに、ドルチェ＆ガッバーナのアイデンティティを凝縮させた2023-24秋冬コレクションが、ブランドを新たな次元へと押し上げたことは言うまでもない。まるで２つのブランドが楽しく対話をするように、シームレスに融合した美しいコレクションピース。ありとあらゆる色彩が渦巻く中にも調和が生まれ、喜びに満ちたデザインの数々は、明るくインクルーシブな未来を提示しているようにも思えた。

2022年９月に「ファッション プライズ オブ トウキョウ」を受賞した小泉氏は、同プライズの支援を受け、今年の秋にパリでコレクションを発表する予定だ。ミラノでの成功を礎に、今後どのような進化を見せるのか。ネクストステージに向かうトモ・コイズミの活躍に、ワクワクが止まらない。