【大阪・関西万博】を通して考える、新しい建築のあり方。永山祐子さんが手がけた「動く建築」とは

ドバイ万博の日本館は、「組子ファサード」と呼ばれる立体格子で構成された。この幾何学的な構造体は、日本の麻の葉文様とアラブのアラベスク文様を組み合わせたデザインで、両国の文化的なつながりを表現したものだ。永山さんは、転用先が決まっていない初期の設計の段階から、すでにリユースを想定していたと明かす。

「組子ファサードには、ボールジョイントシステムという技術を採用しました。理由はふたつあって、ひとつは1970年の大阪万博（丹下健三氏の設計によるお祭り広場）から使われている、確立された施工技術であること。特別な職人技術を必要とせず、プラモデルのように組んでいけるので、誰が作っても精度を担保できます。そしてもうひとつは、解体後に違う形に組み替えてリユースできることです。新型コロナウイルスの影響により、私が現地に行くことができたのは開幕の１ヵ月前でした。そこで完成した建築を初めて見たとき、半年後には壊されてしまうのかと思うと、なんとしてもリユースしなければという思いが再び強く湧き上がってきました」

リユースにかかる費用は、万博日本館の建設予算には含まれていなかった。使われている部材は国の資産なので、まずはそれを競り落とすところから始まった。リユースを見越した解体や運搬、保管を誰に頼むのか。何も決まっていない状態から、協力者を自力で探し出す必要に迫られた。

「部材を廃棄するのではなく、次の大阪・関西万博につなげたいという熱意をお伝えしたところ、解体はドバイの日本館を作ってくださった建設会社の大林組さんに、運搬と保管は、中東に強いパイプをもつ総合物流会社の山九さんに協力していただけることになりました。両社がリユースの重要性に共感してくださったことは、私たちにとっては本当にラッキーでした。カルティエさんがその部材を使ったウーマンズ パビリオンの建設に共感してくださったことも含めて、人の思いがつないだ結果だと思っています」

組子ファサードに使われているパーツには、スチール製のチューブとノード（結節点）、メッシュ状の膜材があり、全部で１万点以上におよぶ。ひとつひとつ手作業で丁寧に解体され、膜材は綺麗に洗浄され、コンテナ１個半に収められた部材は紆余曲折を経て、大阪港近くの倉庫へ運び込まれた。

永山さんは今回のリユースにあたり、ファサードの部材を新たに作らないというルールを設けていた。ドバイの日本館は二等辺三角形の建物であったのに対し、大阪のウーマンズ パビリオンの敷地は幅18m、奥行き110mで、京町家のように細長い。同じ部材を使用しながら、まったく異なる敷地条件の中で設計していく必要があった。

「部材を移し替えるごとに専用ソフトで構造解析（シミュレーション）を行い、構造的に成立していることを確認しながら、根気強く再構成していきました。とても細かい移植検証作業で、これには約３ヵ月ほどかかりました」と永山さん。

なんとか難題をクリアし、2023年10月23日に大林組の施工で着工した。施工時には、同社が開発したビジュアル工程管理システム「プロミエ」を活用。各部材に貼付された二次元コードをタブレット端末で読み取ると、どのパーツがどの部分に使われていたものかがひと目で分かり、施工の進捗を視覚的かつリアルタイムで把握できるようにした。そして2025年１月末、パビリオンはついに完成した。ドバイから大阪へ、建築が海を渡り、“動いて”きた瞬間だった。

展示内容と調和する、光と植物を取り入れた空間

組子ファサードで覆われたウーマンズ パビリオンの前庭に足を踏み入れると、木漏れ日がやさしく差し込み、万博の喧騒を忘れるような内省的な空間に包まれる。ファサードの光と影が交差する中でみずみずしく輝くグリーンは、大阪を拠点とする造園家の荻野寿也さんによる植栽。大阪府内に生育する野草や山採りの木を中心に構成され、万博終了後には元の場所に戻される。

「ウーマンズ パビリオンでは、年齢も国籍も異なる３人の女性たちがそれぞれの人生を通じて語りかけるコンテンツが用意されています。来場者が展示内容にすっと入っていけるように、エントランスから中に入るまでのアプローチを豊かに設計しました。荻野さんの植栽も相まって、ドバイとはまったく違った表現ができたと思います」

前庭以外にも、脇には通り庭が、２階には吹き抜けの中庭が設けられ、そのまわりを組子ファサードがやさしく包む。楕円形のトップライトからの光が、中庭を通じて１階の展示室の中に入り込み、建築と展示内容が一体となっているのも見どころだ。

「パビリオンのような施設の場合、映像や光の演出の都合上、閉ざされた箱のような建物を求められがちなのですが、ウーマンズ パビリオンのコンテンツのクリエーションとキュレーションを担当されたエズ・デヴリンさんは、展示と建築を切り離さずにつなぎたいという思いを強く持っていらっしゃる方でした。ふたりで話し合いながらデザインを進めていくことができたので、うまく融合できたんじゃないかと思っています」

今回リユースされた組子ファサードは、万博が終わって解体された後、いったいどうなるのか。「もちろん廃棄されることはありません」と永山さんは答える。2027年に横浜で開催される国際園芸博覧会で再びリユースされ、「動く建築」として、３度目の命が与えられるという。

「施設自体は今よりも大きなものになるので、また全然違った使い方を検討しているところです。素材の寿命はまだまだ尽きていません。この先も４度目、５度目と、さらなるリユースの可能性を模索していきます。どこまで使い続けられるのか、チャレンジングではありますが、博覧会のようなパブリックな場で多くの方に見ていただけたら嬉しいですね」

今までにない表現に成功した「ノモの国」

永山さんは今回の大阪・関西万博で、パナソニックグループによる「ノモの国」の建築も手がけている。未来を象徴する子どもたちに向けたパビリオンであることから、変容し続ける子どもたちの姿を、ゆらぎのある有機的な建築で表現した。「ウーマンズ パビリオンが幾何学的な構造体であるのに対し、ノモの国では小さな細胞が寄せ集まってうごめいているような、自由な形状を模索しました」と永山さんは言う。

永山さんが描いたファーストスケッチと完成したパビリオンを見比べると、イメージが忠実に再現されていることがわかる。それはまるで、子どもが描いた絵がそのまま現実世界に飛び出してきたかのよう。夢は形になるということを、永山さんは建築を通じて子どもたちに伝えようとしている。

夢を現実にするために、構造としてどのように解決するのか。最適解を見つけるのは困難を極めた。試行錯誤の末、バタフライと名付けられたユニットをスチールパイプで作り出し、前後左右に接続して石積みのように重ね、アーチ構造を作ることで成立させた。

バタフライモチーフには、金属のコーティングを施した薄いオーガンジーの膜が暖簾のように取り付けられ、風をいなすようにゆらめく。膜は見る角度によって色が変わり、幻想的な雰囲気を醸し出す。万博会場は海が近いため、風対策も重要な課題だった。風洞実験でさまざまなシチュエーションの風荷重を確認しながら、理想的な形状にたどり着いたという。

敷地内には、廃棄された漁網をアップサイクルしたハンモックが設置されている。これは永山さんが設計した「うみのハンモック」というシリーズの一部で、2022年に東京ミッドタウンで開かれたイベントのインスタレーションで初めて披露されたものだ。その後、ハンモックは日比谷公園や淡路島でもリユースされ、2025年10月13日までは、ノモの国と大阪府門真市にあるパナソニックのさくら広場でも展開されている。万博会期中も旅は続き、日比谷公園で使われたハンモックは、アートイベント「Osaka Art & Design 2025」の一環として、グラングリーン大阪 うめきた公園内に一部設置される予定だ（６月13日〜７月10日）。

小さな部材の集合体であるノモの国のファサードもまた、建材の運搬性が高く、万博終了後のリユースを検討しているという。期間限定で使われたものが、次の場所へ、そのまた次の場所へと広がり、循環を生み出している。

「万博のようなイベントは、私たち建築家にとっては新しい技術を試してみて、それが有効かどうか検証できる貴重な場です。建築そのものの作られ方や、その後の使われ方における新規性が、今後の建築のあり方への提案になればいいなと思っています。そして、建築を通じて世界の循環の中に存在していることを、多くの人と共有していきたい。その思いが、建築を作り続ける原動力になっています」

同じ部材を繰り返し使いながら、場所に合わせて最適な形へと変容させていく。永山さんは万博を通じて、新しいテンポラリー建築のあり方を社会に提示している。未来へつながる循環の象徴として、永山建築はこれからも動き続けていく。