最後の巡回地、滋賀・佐川美術館の藤田嗣治展に、ぜひ足を運んでほしい

初期から晩年までの約140点を展示。日本初公開の貴重な作品も

藤田嗣治研究の第一人者であるシルヴィー・ビュイッソンさんの監修のもと、７つの情熱（自己表現／風景／前衛／東方と西方／女性／子ども／天国と天使）という切り口で彼の作品の魅力を紐解く展覧会です。

年代順に作風の変化をたどるのではなく、上記７つのテーマに分類して作品が展示されています。渡仏初期から晩年に至るまでの油彩、版画、資料など、作品数は約140点。しかもそのほとんどが、これまであまり紹介されなかったフランス各地の個人蔵の作品です。日本初公開のものも含まれており、かなりの充実度でした。

戦後の急激な価値転換に翻弄された画家の生き様

藤田嗣治は、1886年に裕福な軍医の家庭に生まれました。父親から医者になることを求められるも、画家への道を強く希望し、1913年に26歳で渡仏。「乳白色の肌」という独自のスタイルを築き、一躍フランス美術界の寵児となりました。エコール・ド・パリ（1920年代のパリで制作活動をしたアーティストたちの総称）を代表する画家として、パブロ・ピカソやアメデオ・モディリアーニらと親交を深めたことでも知られています。

第二次世界大戦が始まると帰国し、従軍画家としてプロパガンダを目的に戦争画を制作しました。戦後に戦争協力責任を問われ、批判を受けながら再び渡仏。５人のパートナーとの交際と別離、晩年に受けたキリスト教の洗礼、そして「レオナール・フジタ」への改名など、波乱に満ちた人生を送りました。そんな彼の生き様が、一つひとつの作品を通じて伝わってきます。卓越した技法や画力もさることながら、歴史的な大家が生涯を通して何に情熱を注いできたのかがわかる、とても興味深い展示でした。

ちなみに藤田嗣治といえば、思い浮かべるのはマッシュルームヘア。最初の渡仏後に日本からの送金が止まり貧乏生活が続いたため、セルフカットにより確立されたスタイルだと、遅まきながら知れたこともよかったです。

展示風景は撮影できなかったので、ぜひ現地で実物を観てほしいです。佐川美術館の美しい建築も相まって、きっとぜいたくな鑑賞体験になりますよ。