まるで色と模様の玉手箱！英国インテリア・デザイナーたちの過剰で過激な美意識

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_1 — （左から）フラン・ヒックマン、マーティン・ブルドゥニズキ、ベアタ・ホイマン、リタ・コーニグ、ルーク・エドワード・ホール、そしてリファット・オズベック　PORTRAIT SHOT ON LOCATION AT SIR JOHN SOANE’S MUSEUM. PHOTO ASSISTANTS: JOSHUA PAYNE AND JUAN PATINO

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_2 — リファット・オズベックが手がけた、メイフェアにある会員制クラブ「ファイブ・ハートフォード・ストリート」の屋根裏部屋。　RICARDO LABOUGLE, COURTESY OF RIFAT OZBEK.

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_3 — 19世紀に建てられたルートヴィッヒ2世のリンダーホフ城のステンドグラス　NICHOLAS BRUANT / THE INTERIOR ARCHIVE

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_4 — フラン・ヒックマンがデザインしたチェスクラブの会員制バー。　PHOTO BY ANNABEL ELSTON, COURTESY OF FRAN HICKMAN

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_5 — 建築家のロバート・アダムが18世紀末エトルリアのモチーフを描いたオスターレイ・ハウスの壁　FRITZ VON DER SCHULENBERG / THE INTERIOR ARCHIVE

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_6 — ベアタ・ホイマンがデザインした寝室。　PHOTO BY SIMON BROWN, COURTESY OF BEATA HEUMAN

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_7 — 1940年代末にドロシー・ドレーパーが手がけた「グリーンブリア・ホテル」の客室の花模様と鮮やかな色彩　COURTESY OF THE GREENBRIER

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_8 — リタ・コーニグがデザインしたカリフォルニア州ミル・ヴァレーの家。フェミニンな色彩と、壁に下げた画調がバラバラな絵画でサロン・スタイルを演出　ERIC PIASECKI/OTTO/AFLO.

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_9 — ピーター・ヒンウッドのロンドンの自宅。　MIGUEL FLORES-VIANNA, “HAUTE BOHEMIANS,” VENDOME PRESS

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_10 — ルーク・エドワード・ホールの寝室。　OWEN GALE / HOUSE & GARDEN © THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS LTD.

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_11 — ブルドゥニズキがデザインした「アナベルズ」のフラワー・ルーム。　JAMES McDONALD, COURTESY OF MARTIN BRUDNIZKI

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_12 — 1950年にナンシー・ランカスターが自ら壁を黄色に塗った居間　SIMON UPTON/THE INTERIOR ARCHIVE

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_13 — トルコのブルサにある14世紀末のグランド・モスク　LAURA DI BIASE / ALAMY STOCK PHOTO

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_14 — アーティストのピエール・ル＝タンが集めた日本の絹織物とルネサンス期のイタリアの布　MIGUEL FLORES-VIANNA, “HAUTE BOHEMIANS,” VENDOME PRESS

まるで色と模様の玉手箱！英国インテリアの画像_15 — ダンカン・グラントが絵を描き、ヴァネッサ・ベルがタイルをデザインした「チャールストン」の暖炉　GAVIN KINGCOME

古いものと新しいもの、世界各国の趣向と英国らしさを情熱的に組み合わせ、部屋にありったけの色と模様を詰め込む――。英国を代表するインテリア・デザイナーたちは今、この国ならではの奇抜さを前人未踏のレベルまで極めようとしている

　ミニマリストたちが抱える衝動というのは、じつは人間の頭脳の知的で複雑な働きと密接に結びついている。建築家は整然とした住空間のパラダイスをつくり出すために寸分違わぬ片持ち梁（註：梁の一端だけを固定して空間を大きくとる構造）の建物をいくつも設計し、室内装飾家は一脚のモダニズムの椅子の存在感が薄れるのを恐れて、リビングルームにサイドテーブルを置かない決断を下す。

画像: 「サー・ジョン・ソーン博物館」（19世紀の建築家ソーンの自宅だった建物）に、ロンドンを拠点とし、マキシマリストの美意識を体現するデザイナーたちが集まった（左から）フラン・ヒックマン、マーティン・ブルドゥニズキ、ベアタ・ホイマン、リタ・コーニグ、ルーク・エドワード・ホール、そしてリファット・オズベック PORTRAIT SHOT ON LOCATION AT SIR JOHN SOANE’S MUSEUM. PHOTO ASSISTANTS: JOSHUA PAYNE AND JUAN PATINO — 「サー・ジョン・ソーン博物館」（19世紀の建築家ソーンの自宅だった建物）に、ロンドンを拠点とし、マキシマリストの美意識を体現するデザイナーたちが集まった
（左から）フラン・ヒックマン、マーティン・ブルドゥニズキ、ベアタ・ホイマン、リタ・コーニグ、ルーク・エドワード・ホール、そしてリファット・オズベック　PORTRAIT SHOT ON LOCATION AT SIR JOHN SOANE’S MUSEUM. PHOTO ASSISTANTS: JOSHUA PAYNE AND JUAN PATINO

　徹底して無駄を排除するそうした厳密さは、メイフェアにあるロンドン会員制クラブ「ファイブ・ハートフォード・ストリート」ではお目にかかることはない。ここでは、工業用のペンダント型の照明や、外を眺められるようカーテンをつけない巨大な窓の下、メープル材のディナーテーブルでアルコール抜きのきまじめな晩餐会が催されたりはしない。

代わりに、ピエール・フレイのファブリックで彩られた壁や天井に囲まれた屋根裏部屋に潜り込んで、羽毛がいっぱい詰まったソファの上に置かれた青緑色や深紅のクッションに身を沈めよう。周囲の情景は、鮮やかな赤色をしたアンティークのムラーノ・ガラスのランプから漏れる光でかすかに照らされている。そうしてジンフィズをひとくち飲み、刺繡が施されたシューマッハ社製のリネンのカバーがかけられた、ベッドほどもある大きなオットマンの上にグラスを置くのだ。

リファット・オズベック

　かつてファッションデザイナーだったリファット・オズベックが、過剰なまでに歓喜に満ちたバロック式の寺院をイメージしてつくりあげたこの「ファイブ・ハートフォード・ストリート」は、ロンドンを拠点とする新進気鋭のデザイナーたちの美意識を体現している。デザイナーたちの多くは英国生まれではない（65歳のオズベックはトルコ出身だ。とはいえ、彼は1969年からずっとロンドンに住んでいるのだが）。規律正しく、時には厳格で冷たい感じさえするミニマリズム思想の影響は、現代のインテリアのあちこちに見てとれる。そうしたミニマリズムに抗って、彼らは英国のマキシマリストの伝統─華麗さや移り気、自信に満ちたエキセントリックさを自分たちなりに表現している。

そんな彼らのデザインは、頭脳で思考するという段階をはるかに飛び越えてしまっているように見える。中世の英国の栄華の香りが残るコッツウォルズの平野と、プラティーハーラ王朝が栄え贅を極めたラージプート時代のインドと、20世紀の奇抜なデザイナーでありアーティストのトニー・デュケットが所有していた、ユーカリの木が生い茂るビバリーヒルズの敷地と――。これら時代も空間も飛び越えたさまざまな場所を、心の赴くままゆったりと列車に乗って走り抜けるような、そんな感覚なのだ。

画像: 6人のデザイナーの着想源となったインテリアから。 19世紀に建てられたルートヴィッヒ2世のリンダーホフ城のステンドグラス NICHOLAS BRUANT / THE INTERIOR ARCHIVE — 6人のデザイナーの着想源となったインテリアから。
19世紀に建てられたルートヴィッヒ2世のリンダーホフ城のステンドグラス　NICHOLAS BRUANT / THE INTERIOR ARCHIVE

　彼らは時に東方趣味のファンタジーや植民地主義に正面から向き合い、時にはそれを回避しながら果敢に模様や色を混ぜ合わせ、幾重にも重ね、過去の記憶に浸って快感を味わい尽くそうとする。それゆえに、この秘密めいたデザイナーの一派が手がけるいかにも英国らしい作品には、一風変わった楽観主義が宿っている。一方、彼らが次々に手がける邸宅やホテル、ロンドンに続々と増えつつある会員制クラブは、その意図に反して、むしろモダンに見える。たとえば、ベアタ・ホイマンがケーキショップをイメージしてデザインした天井の装飾は、今やロンドンじゅうの住宅で使われている。

　あるいは、メイフェアにある会員制チェスクラブのゲームルームのシルク張りの壁板に、フラン・ヒックマンが特注で描いた熱帯の夜の風景や、ジャン・コクトーの絵皿のおちゃめなオマージュを思わせるルーク・エドワード・ホールの食器。最近マーティン・ブルドゥニズキがロココ風に改装した、かつて60年代を象徴するディスコ兼サパークラブだったメイフェアの「アナベルズ」も必見だ。その奇抜で幸福感を強調したインテリアは、退屈な時代への強烈な批判となっている。

フラン・ヒックマン

彼らの手がける部屋の中には、帝国時代の面影がいまだに根強く残っている。そのように歴史のすべてを包括した桃源郷を表現しようとするあまり、植民地主義の弊害は吟味されないままだ。ウェスト・ロンドンにあるアパートで、インド更紗を現代風にアレンジした装飾のワークショップを開いている45歳のリタ・コーニグは言う。「私たち英国人って、人からちょっとおかしいと思われようとまったく気にしないんですよ」（その他の作品もチェック）

SOURCE:「The Bonkers Aesthetic」By T JAPAN New York Times Style Magazine BY NANCY HASS, PORTRAIT BY DANIEL STIER, TRANSLATED BY MIHO NAGANO APRIL 02, 2019

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