シャネルが紡ぐ、手仕事とアートの未来「la Galerie du 19M Tokyo」で体験すべき7つのこと

まず来場者を出迎えるのは、11のメゾンダールによる技術の饗宴「le Festival」。建築家、田根剛が率いるATTAが手掛けた会場構成のもと、各アトリエのブースでは、職人たちが実際に使う道具や素材が、まるで作業机をそのまま再現したかのように展示されている。

1880年創業の羽細工やクチュール縫製を専門としたアトリエ「ルマリエ」、帽子やヘッドアクセサリーの制作で知られる「メゾン ミッシェル」、古典様式やビザンチン様式のコスチューム ジュエリーを手掛ける「ゴッサンス」、柔らかいフルーの生地の仕立てを専門とする「パロマ」など。刺しゅう、レース、コスチューム ジュエリー、羽細工……。観るだけでなく、職人たちの呼吸や手の動きを想像させるような臨場感のある展示は、まさに手仕事の祝祭だ。

日本とフランスの職人やアーティストによる作品を集めた没入型展示「Beyond Our Horizons（ビヨンド アワー ホライズンズ）」。江戸時代中期を過ぎた寛政年間（1789〜1801年）から京提灯の伝統を受け継ぐ小嶋商店と、1936年創業のパリの老舗帽子メゾンで1997年にシャネルのメティエダールメゾンに加わったメゾン ミッシェルのコラボレーションによる提灯が並ぶ「パサージュ」。その先にあるのが「アトリエ」だ。かつての職人や商人にとって店舗、住居、制作の場であり、交流の場でもあった、“町家”に見立てた展示空間で、日本の職人やアーティストと、le19Mのアトリエ モンテックス、ルサージュ、ルマリエ、ロニオンが対話を重ね、新たな可能性を切り拓く試みを「織物」「土」「紙」をテーマに紹介。千利休を祖とする三千家と深い関係を持ち、茶の湯の道具を専門に作ってきた十家「千家十職」の一つとして室町時代後期から茶道具を制作してきた永樂家の18代、永樂善五郎。「土」をテーマにした町家では、アトリエ モンテックスとのコラボレーション作品を展示している。永樂は「茶道具に穴をあけたら茶道具ではなくなる」と、当初はこのコラボレーションに抵抗があったという。協業を実現させるべく、アトリエ モンテックスのアスカ・ヤマシタは、3Dプリンターで穴の位置を設計し、最新技術を駆使してプレゼンテーションを行った。対話を重ねて完成した「標釉松画茶碗」「黒焼締鉢」「色絵七五三香合」「組紐の松」は、日本の伝統に対するまっすぐな姿勢と、フランスのアトリエが持つ柔軟な発想が出合った必見のコラボレーションだ。

「le Rendez-vous（ランデブー）」と名付けられた集いの場は、日本の数寄屋建築の思想と、フランスのメティエダールの精神が交錯する空間。 畳の香りや感触、障子越しの光、東京の景色、耳をすませば流れる音楽……。五感が研ぎ澄まされ、感覚が浄化されるような体験が広がっていく。

空間には、日仏の職人やアーティストによるコラボレーション作品が点在。益田芳樹×ゴッサンスによる沓脱台「雷神の雲」から舞台へ上がると、藤田幸生（藤田雅装堂）×モンテックス×ルサージュ アンテリユールの障子にいきいきとした刺しゅうが舞う「四季」、そして、高室畳工業所×ルサージュによる「ツイード畳」など日本とフランスの手仕事が共鳴した空間が現れる。嘉戸浩（かみ添）×ゴッサンスの「太陽と月の空と自然」は、唐紙と金属装飾が織りなす光と影の詩のような作品。デリュの「太陽と月」は、装飾金物の技術で引手をアートへと昇華し、太陽の満ち欠けを映し出す。さらに、ニック・ウッド×安藤桃子による音のインスタレーション「Rendez-vous dans la quintessence」が、自然の音と詩情を空間に響かせ、訪れる人の感覚をやさしく包み込む。数寄屋建築と職人の精緻な技が調和した唯一無二の空間は、「Beyond Our Horizons」を象徴する場ともいえる。

1920〜30年代の刺しゅうサンプルや、クリストバル・バレンシアガやエルザ・スキャパレリ、イヴ・サンローランといったデザイナーのために制作された作品が並ぶアーカイブ展示では、刺しゅうは単なる装飾ではなく、素材や色彩、構成を翻訳する“言語”そのものだと教えてくれる。職人はクチュリエの言葉を「糸」で通訳し、デザイナーの発想を可視化する存在だ。

カール・ラガーフェルドが手がけたコレクションピースの数々も。ガブリエル シャネルのレガシーを再考するという指名を担ったカールにとって、ルサージュを長年にわたり率いてきたフランソワ ルサージュは、真のクリエイティブパートナーであった。20〜21世紀に名を連ねたファッションの巨匠たちとの協働から生まれた作品群から、刺しゅうが持つ表現の奥深さを肌で感じることができる。