乗松美奈子の「ミナコラム」

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果まで、ハイジュエリー新作諸々

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_1 — ヴァンクリーフ＆アーペル。右：若手アーティスト、ジェレミー・フィッシャーがダイヤモンドのきらめきを色で表現した抽象画。左：原石“レソト”から切り出し、研磨したダイヤモンド。右から時計回りにエメラルドカット、アッシャーカット、ペアカット、オーバルカット。Photos: Courtesy of Van Cleef & Arpels

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_2 — ヴァンクリーフ＆アーペルの「25 ミステリーセットジュエルズコレクション」より。右；アトゥールミステリユーネックレス。ダイヤモンド(79,35カラット)とルビー。左：アントレラミステリユーブレスレット。ダイヤモンド(共に10,88カラット)とサファイアPhotos: Courtesy of Van Cleef & Arpels

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_3 — ヴァンクリーフ＆アーペルの「ホワイトダイヤモンドバリエーション」より。右：1971年、パイエット・イヤリングのデッサン(Van Cleef & Arpels アーカイブス)。左：取り外し可能なペンダント付きオードリーイヤリング。(WG、ダイヤモンド。Photo: Courtesy of Van Cleef & Arpels

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_4 — シャネル「コレクション1932」展示会の会場セッティング。石蹴り遊びの枠をライトアップした中に、コレクションのテーマである月や星のモチーフを配置。Photo: Courtesy of Chanel

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_5 — シャネル「コレクション1932」右：会場セッティング。左 : WG、YG、ダイヤモンド、サフィア、ルビーを使ったジュエリー一連。右から時計回りにブローチ Satélite Harmonie、リング Pluie de Comète、ブレスレット Comète Saphir、イヤリング Lune Talisman、リングSoleil 19 Août。Photo: Courtesy of Chanel

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_6 — シャネル「コレクション1932」よりWG、YG、タンザナイト、ダイヤモンド、イエローダイヤモンドを使ったジュエリー一連。右から時計回りにイヤリングとカフブレスレットLune Solaire、イヤリング Lune Talisman、ネックレス Soleil 19 Août、ブローチComète Aubazine。 Photos : Courtesy of Chanel

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_7 — シチリア島タオルミーナで６月に開かれた、ディオールプリントの発表会より。カクテルパーティでは、古代ローマをイメージした絵画的な演出で、白のドレスを纏ったモデルたちが新作を披露。Photo: Courtesy of Dior

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_8 — ディオールプリント。右から時計回りにリング（WG、ダイヤモンド、ブルー＆ピンクサファイア、エメラルド、ルビー）イヤリングと左のネックレス (WG、ダイヤモンド、サファイア)、イヤカフ(WG、ダイヤモンド、イエローダイヤモンド、サファイア)、イヤリング（PG、ダイヤモンド、エメラルド、ピンクサファイア。Photos: Courtesy of Dior

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_9 — エルメスLes jeux de l’ombreコレクション右：黒チタンにPGでセットしたダイヤモンド、トルマリン、クリソベリル、ブラウンダイヤモンドを乗せた、Ombre mobilesのカフブレスレットとリング。左：リング Lueurs du Jourは黒ヒスイ、PG、トパーズとダイヤモンド。Photos : ©Elizabeta Porodina

ダイヤモンド賛歌からグラフィック効果までの画像_10 — エルメスLes jeux de l’ombreより、三面鏡のように開くネックレスCouleur du Jour 。右：閉じたところ（黒ヒスイ、ブラック・スピネル）左 : 開いた状態（マザーオブパール、ダイヤモンド、ペリドット、アメジスト、トルマリン、アクアマリン、オレンジ・ガーネット、ムーンストーン)。 Photos : ©Maud Rémy-Lonvis

去る7月、パリではオートクチュール週間に数々のメゾンからハイジュエリーが発表されました。今回特に際立ったのは、宝石の最高峰であるダイヤモンドの追求と、ジュエリーの常識を破る斬新なアプローチです。

まず、タイトルからしてダイヤモンドを謳ったのは、ヴァンクリーフ＆アーペルによる「レジェンドオブダイヤモンド」。二つのチャプターのうち「25 ミステリーセットジュエルズコレクション」なる第一章は、ダイヤモンドを中心にサファイア、ルビー、エメラルドという四大宝石に限り、特別なセッティングを施した25点のユニークピースです。きっかけは４年前にメゾンが手にした、色、科学的基準での純度、そして透明度と全てにおいて類まれな原石から切り出した、計441.75カラット/67ピースのダイヤモンド。パズルのようだったと想定される切り出しは、3Dソフトウェアを駆使して様々なカットのピースの配置シミュレーションをすることによって、成功したそうです。ちなみにミステリーセッティングとは、金属の構造体に、爪やその他の金属の露出を避けつつ石をはめ込むと言う高度な技術で、メゾンのシグネチャー。また第二章「ホワイトダイヤモンドバリエーション」は、ヴァンクリーフ＆アーペルが設立された1906年に遡ります。ここでは、メゾンにおけるダイヤモンドのクリエーションのアーカイブスから抜粋したデザインが、モダンに再解釈されているのです。当時のデザイン画と併せて見ると、面白さも一際。

“私がダイヤモンドを選んだのは、最⼩のボリュームで最⼤の価値が表現できるから”という名言を残したのは、マドモアゼルシャネル。彼女による最初で最後のハイジュエリーコレクションをもとにダイヤモンド・ジュエリーを掘り下げたのが、シャネルの「コレクション1932」です。マドモアゼルシャネルが「Bijoux de Diamant」（ダイヤモンド　ジュエリー）を発表して物議を醸したのは、ちょうど90年前の1932年。不景気に抗って売り上げ回復を狙うロンドンダイヤモンド商業組合が、ダイヤモンドを提供しつつクリエーションの依頼をしたのは、ほかでもないマドモアゼルシャネルでした。彼女は、天体に加えリボン、フリンジ、羽など好みのモチーフをホワイト・ダイヤモンドのみでつくり、ジュエリー界では初めて “コレクション”の概念を提案しました。そして作品の収録を、映画館で広告フィルムとして上映。なぜなら、自身のアパルトマンを会場にクリスチャン・ベラールやジャン・コクトーらアーティストの友人たちを巻き込んで、まるで展覧会のように仕立てた展示会は、安い入場料で一般客にも公開されたからです。しかも入場券売り上げの一部は慈善団体に寄付。なんというモダンさでしょう！　ファッションデザイナーがハイジュエリーで成功することに、ヴァンドーム広場のジュエラーたちはこぞって抵抗しましたが、時遅し。つまり、「Bijoux de Diamant」はジュエリーを超える深い意味を秘めていたのです。これらの逸話を熟知しつつ、シャネルジュエリークリエイションスタジオディレクターのパトリスルゲローは、「コレクション1932」のクリエイションにあたってテーマを絞り込みました。コメット（彗星）、月、そして太陽……マドモアゼルシャネルが育った修道院のモザイクに描かれていたモチーフです。プレゼンテーションでは、光を最小限に落とした広大な会場に、ダイヤモンドを中心にサファイヤやルビーを伴って表現された81ピースが配され、まるで夜空に吸い込まれるようでした。

一方、別の形でモードをハイジュエリーへと落とし込んだのは、ディオールファインジュエリー部門のアーティスティックディレクター、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌ。クチュールにインスパイアされる彼女が初めてモードをジュエリーで表現したのは、服の構築性を表現した2014年のアルシディオールでした。それに続き、ディオールディオールディオールではレース、タイ&ディオールでは染色、ガロンディオールでは縁飾り、とテキスタイルにフォーカスしています。そんな彼女による最新の大胆なアイデアは、ファブリックのプリントを石のセッティングに置き換えること。こうしてできたのが、チェックやストライプ、花柄などをまるで点描画やクロスステッチのように、敷き詰めた石で描いた137点から成るコレクション「ディオールプリント」でした。単に柄を施しただけでなく、うねる生地の表面で歪んで見えるモチーフを正確な遠近法で増減していくには、大変高度な技術と膨大な時間が必要だったとか。

最後に特筆すべきは、エルメスの“Les jeux de l’ombre”。ジュエリー部門のクリエイティブ・ディレクターを務めるピエール・アルディの今回のテーマは、"光と陰影"です。53点から成るコレクションでは直接的、ビジュアル的な表現よりも深く、内省的なアプローチが感じられました。光と陰、と言っても単なるコントラストではありません。ジュエリーの一連に見るのは光と陰のつかみどころのなさと、時間を追って刻々と変化する様。白または鮮明な色の石をマットな黒のヒスイに乗せたり、カッティングを施さないボリュームのある石とパヴェを組み合わせたり、対照的な色で仕立てた同じデザインで同じサイズのモチーフをレイヤードしたり、と大胆な提案は数知れません。エルメスのハイジュエリーは、アートの域に達したようです。

text: Minako Norimatsu