独創的な3つのバッグは
こうして生まれた

２０１６年のアート・バーゼル・マイアミ・ビーチで、ディオールはアイコニックな「レディ ディオール」と７人のアーティストとのコラボレーションバッグを発表。以降続いている「ディオール レディ アート」は、バッグというアクセサリーの概念を超えるユニークなプロジェクトとして、毎年注目を集めている。それはひとえに、第５回のジュディ・シカゴはじめ、グローバルに活躍する想像力豊かな現代美術のトップアーティストが選ばれているからだ。今年は精神的な世界を先端のテクノロジーやマルチメディアの技術を使って表現し、国際的に高く評価されている日本の現代美術家・森万里子さんがコラボレーターの一人として選ばれている。

森さんとディオールとの出合いは、先鋭的な現代美術の展覧会の開催で知られる、ニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートのディレクターが彼女の作品をディオールに紹介したことから。その縁から、リニューアルオープンした旗艦店ハウス オブ ディオール ギンザに彼女の作品を飾りたいと、ディオールが１０点の作品を購入。その直後に今回のプロジェクトにも誘われた。過去には、２０１６年にブラジルのシューズブランドとコラボレーションしたことがあったが、ハイエンドなメゾンとは初めて。

「ラッキーなことに、このお話をいただいた後に、東京都現代美術館で『クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ』展が開催されました。そこでディオールについてより深く学ぶことができたのです」

コラボレーションといっても、ディオール側からの提案やテーマなどはいっさいなく、とにかく「自由にデザインしてほしい」と伝えられた。森さんは「自分の作風を主体にしながら、今までになかったものを作らなければならない。それには自身の作品のコンセプトを活かしながらデザインしよう」と心を決めた。これまで制作してきた作品のコンセプトを軸に、３つのバッグのプランを立案。１つは自身が透明なカプセルの中に入るパフォーマンス・インスタレーション《ボディ・カプセル》のコンセプトを表現したもの。アクリルのカプセルにバッグを収めた。２つ目は、《ドリーム・テンプル》という仏教の阿頼耶識をビジュアル化した作品のアニメーションをベースに、レンチキュラーの技術を使ってバッグの表面の絵が動いたり立体的に見えたりするバッグ。最後は《インフィニート・エナジー》。ＬＥＤで発光するガラス繊維の布でバッグを覆い、色や輝きが変化するという構想をディオールに提案した。すると３つのプランのすべてを実現したいと連絡があり、制作することに。それぞれのバッグについて森さんは次のように語る。

「カプセルは時空を超越した空間として捉えています。カプセルの中に入ったバッグのスピリットの普遍性を象徴しています。私はいつも〝ONENESS（ワンネス）〟という概念を作品の軸にしていて、それをバッグに込めたかった。人も含め生きとし生きるものは目に見えない世界で一つにつながっているということに気づくことができたらいいな、と思った。色が変わるバッグは、ディオール展を見たときに、リボンがディオールのもつフェミニンさやエレガンスを象徴していると感じ、モチーフに選びました。昼間は外の光が強いので変化が見えにくいこともあるのですが、夜のパーティなどで持つと、色が変わり、コントラストを楽しめると思います。実は当初、バッグを持つ人の感情によって色が変化するようにしたかったのです。常に変わる捉えどころのない感情。それを色の変化で見せたかったのです。好きな人に会って心がドキドキするとピンクになったり、悲しい感情のときはブルーになったり。バッグと心がつながっていて、持つ人の心を表現するというようにしたかったのですが……。それはいつか実現できる日を楽しみにしたいです」