井関佐和子さんがイッセイ ミヤケのプリーツと初めて出合ったのは90年代初頭、ヨーロッパでのこと。ウィリアム・フォーサイスのフランクフルト・バレエ団が衣装として採用した演目を観たことがきっかけだ。

「オランダにいた私はまだ10代でしたが、素晴らしいダンサーたちがプリーツの服を着て踊っている姿が忘れられません。自分で着るようになったのは30代になってから。自分たちの作品でプリーツ プリーズを着用したことがあるんです。本当に踊りやすいし、衣装スタッフもこんなに手入れが楽な服があるなんてと大喜びでした。今日のノースリーブドレスは2016年の撮影で着用して以来、好きなもの。シンプルなのに表情が豊か。だからこそ、いっそジュエリーもつけずに、一枚でサラッと着たいですね」

Sawako Iseki
●高知県出身。16歳で渡欧。ヨーロッパの第一線の舞踊団を経て、2004年に日本初の劇場専属舞踊団Noism Company Niigata結成メンバーとなる。国際活動部門芸術監督としても活動中。令和2年度芸術選奨文部科学大臣賞受賞。
Instagram: @sawakoiseki

ニューヨークを拠点に活動するフォトグラファーのピーター・アッシュ・リーさんは、撮影時のユニフォームとしてオム プリッセ イッセイ ミヤケのパンツを愛用している。そこに、プリーツ プリーズの定番アイテムであるマダムTを合わせた。

「5年ほど前にロンドンで初めてプリーツ プリーズの服を見て、ユニークなデザインにひと目惚れしました。繊細で美しいのに、とても快適なんです。マダムTはストールとしても、チュニックとしても着られる汎用性の高さと、着こなしのバリエーションが豊富なところが気に入っています。ドレスアップのシーンにも便利だし、デニムとスニーカーでカジュアルに着てもいい。何にでも合うんです。また、撮影時にブランドを知らない人が必ず＂それどこの？　いいね！＂と褒めてくれるのもうれしいですね」

Peter Ash Lee
●韓国生まれ、カナダ育ち。世界各国のモード誌、ブランドの広告、ミュージシャンの撮影などを精力的に行う。アジア系アメリカ人の多面的な経験にフォーカスするアート雑誌『BURDOCK』の編集長も務める。
Instagram: @peterashlee

朝吹さんの記憶に残っているのは、プリーツ プリーズを粋にまとう女性たちの姿だったと語る。

「故人のお別れ会だったと思うのですが、大叔母がトップスとロングカーディガン、ロングスカートというライトグレーのセットアップを着ていたんです。その姿がとてもきれいで、あとから、あの服はプリーツ プリーズというのだと知りました。そこから自分でも着てみたいと思ったのは、だいぶたってから。夏場に友人が気負わずに着ている姿を見たのがきっかけですね。彼女が動くたびにふわっと風が服のなかに入って、揺れる姿が美しかったんです。そこで、夏用にと黒のセットアップを購入。冷房は苦手なので、エアコンをつけずに夏場に机に向かって原稿を書いていると、汗をかくことも多くて。1日に2回着替えることもあり、簡単に洗えるところに魅力を感じました」

体とテキスタイルとが織りなす関係性も朝吹さんは絶妙だと感じているのだそう。

「袖をちょっとたくし上げると変化するように、自分の体のバランスに合わせてボリュームを調節できて素敵です。このパンツはぴたっと肌に合うところもあったり、ふわっと体に風が通るところもあったり。そのシルエットが心地よいですね」

Mariko Asabuki
●1984年東京都生まれ。2009年、「流跡」でデビュー。2010年、同作で第20回Bunkamuraドゥマゴ文学賞を最年少受賞。2011年、「きことわ」で第144回芥川賞を受賞。近刊に小説『TIMELESS』（2018）、エッセイ集『だいちょうことばめぐり』（2021）などがある。4月25日、東京日仏学院で行われる『マティス展』のイベントに参加。

リズムを刻みながら歩いてくる人々。空間上に楽譜のように配置された服を通過すると音が奏でられ、まるでプロダクトと体が自由なセッションを行なっているよう。分岐していた道はやがて大きなラウンドアバウトになり、人々が奏でる音もいつしかひとつの音楽になる。服をまとう喜びと楽しさに満ちたムービーとともに、30周年をお祝いしよう。