ものづくりをする者への強いリスペクトを感じて

クラフトの協働的な工房としてスタートしたロエベは、卓越した職人技術を持つ現代の作り手と積極的にコラボレートしている。ホリデーシーズンを彩るこのコレクションを共作したのは、京都で陶芸制作を行うスナ・フジタだ。マンドラゴラやワオキツネザルなどのポエティックな動植物の絵が描かれたセラミック作品で知られ、実生活でも夫婦である山野千里と藤田匠平のユニット。二人はどのようにこのコラボレーションを形にしていったのだろう。

「2021年冬にSNSでロエベから作品がどこで手に入るのかと問い合わせを受けました。作品は年2、3回行う展覧会で発表していますが、ありがたいことに即完売が続き、常設場所もありません。さらに僕たちはそれまでロエベの存在を知らなかったんです。そこでインターネットで調べてから要件を聞いてみると、コラボレーションの方法を探っているという返事。それであればと写真や実物を送ってみると気に入っていただき、加速度的に話が進みました」と藤田さん。

しかし、陶器の上のキャラクターをレザーや生地に発展させる工程は、スタート時から暗中模索だった。スナ・フジタの制作方法は藤田さんが器をろくろ成形し絵は二人で描くが、絵の配置の相談は最小限で、パソコンを使わず器に直接絵筆で描くので即興性が高い。ロエベとのやり取りはアナログとデジタルの間で試行錯誤した。

「ぐい呑みなど立体に細かく描いていた絵を平面化し、服やレザー用に拡大すると雑になるものが出てきました。それで丁寧に描き直したくなって、写真をデータ化したものを送ってもらい、デザインソフトで修正して返送することに。ふだんデジタルで制作していないので、その方法は友達に聞いたり調べたり。お互いがスムースに伝達できるよう共通言語を探りながら進めました」と山野さん。

使用するキャラクターの絵が決まり、レザーや服のどこに何を配置するかは、ロエベからの提案を基本に話し合いを重ねたという。

「私たちの今回の仕事は、キャラクターデザインやその世界観を提示することだったと思います。それをどうファッションに落とし込むかはプロであるメゾンの領域。そこはむしろ自由にやってもらいたかったし、そのほうが楽しく、いいものが出来上がると予想していました」

ある程度のサンプルができた頃、確認のために二人は渡仏。その際にも細かい打ち合わせができ、さらに精度は上がった。

「僕らの絵を職人がレザーの技法で表現していたのですが、そこに時折ステッチが入ることがありました。焼き物の絵付けにはないディテールで、そういう一つひとつが面白く思えました。スペインの工房を見学した際には、職人たちが誇りを持って仕事をしている姿が楽しそうでしたし、大勢のプロフェッショナルが一つのものに集結して初めて完成するものだと理解できた。ロエベは僕たちとの仕事を含め、ものづくりへのリスペクトがすごくあることを実感しました」

今回のコラボレーションが、これからのスナ・フジタのクリエーションにどのような影響を与えるのか、想像が膨らんでくる。

「ディスプレイチームが自分たちの着想を起点にアイデアを出し合い、それを実現させようとしていたのを見て、本当に感動しました。遠い場所にいる縁のなかった人たちとつながって、情熱を傾けられているのは非常にうれしいこと。直接的でなくても、こういったことが回りまわって、将来作品に影響を及ぼすのだろうと思います」