日本に魅了されたデザイナーたち
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エキシビション『ティファニー ワンダー』で知る
日本に魅了されたデザイナーたち
虎ノ門ヒルズ ステーションタワー45階 TOKYO NODEでスタートしたエキシビション『ティファニー ワンダー』。約17年ぶりの日本開催となる大規模展覧会では、187年におよぶ歴史や日本との密接な関係性を知ることができる。
ジャポニスム隆盛をアメリカで
根づかせたデザイナー
ルイス・コンフォート・ティファニー
1 虹色のオパールがクラゲのように輝く。しなやかな造形の「メドゥーサ ペンダント」は最近になり発見された貴重なジュエリー。
アメリカのアール ヌーヴォーを代表するアーティスト
ハイジュエラーのティファニーは日本と深い関わりがある。エキシビション『ティファニー ワンダー』の注目すべきポイントとして、二人のデザイナーを通してその関係性を探りたい。ブランド創立者の息子である、ルイス・コンフォート・ティファニーは1902年から’18 年まで同社が生み出したジュエリーを監修している。’02 年にデザインディレクターとなるが、その前からすでにアール ヌーヴォーの装飾美術家として確固たる地位を築いていた人物である。彼がジュエリーに携わるようになったのは’04年のセントルイス万国博覧会。初めて自身が手がけた作品を発表した。今回のエキシビションで日本初披露となる「メドゥーサ ペンダント」（1）はそのうちのひとつだ。
彼のクリエーションはアール ヌーヴォーを代表するスタイルと言われている。ダイヤモンドなどの貴石は使用せずに、カラーストーンや半貴石、ガラスやエナメルを用いた優美なデザインを得意とした。ティファニーは1837年の創業当時から日本製品を輸入し、アメリカでのジャポニスム流行を牽引していたこともあり、彼も日本美術から多大な影響を受けていた。日本刀の鍔のコレクターでもあり、七宝の箱、棗、印籠などを収集し、デザインソースとしていたとされる。彼が監修を務めるティファニー スタジオで作られた「ウィステリア テーブルランプ」（2）も今回の展示で目にすることができる。日本では愛と長寿の象徴である藤を通して、芸術や詩、着物などの文化への深い憧憬が込められた意匠は必見だ。昨年９月にオープンしたティファニー表参道のファサードもこの藤から着想を得ていることから、彼のフィロソフィーは今もなおブランドに息づいていることがわかる。
Louis Comfort Tiffany
1848年生まれ。アール ヌーヴォーを代表する芸術家。1902年に創業者の父が亡くなると、ティファニーの筆頭デザインディレクターに就任。五番街の本店にアートジュエリー部門を設立。ガラスを用いた作品の評価も高い。
2 藤の花を自邸でも愛でていたというルイス・コンフォート・ティファニーが手がけた「ウィステリア テーブルランプ」。
3 50代半ばからジュエリーデザインを始めた。その後創設したティファニーのアートジュエリー部門で手がけた作品も展示される。
4 ジャポニスムを表現する際によく用いられるトンボをモチーフに。羽や節々まで美しく作られたオパールのブローチ。
日本の職人技が生み出した
美を世界に広める
エルサ・ペレッティ
5 日本で見つけたシルクの糸を使用し、タッセルに。ネックレスやベルトなど、ファッション性の高いアクセサリーに昇華した。
日本のクラフツマンシップの真髄を追い求めて
ルイス・コンフォート・ティファニーが日本の自然と美意識を愛した人なら、エルサ・ペレッティはそのクラフツマンシップに魅了された人物。ペレッティはイタリアで生まれ、ローマとスイスで教育を受けたのち、ローマに戻りインテリアデザインを専攻。NYとバルセロナでファッションモデルとして成功した彼女は1969年には同時にジュエリーデザインも手がけていた。
’74年にティファニーにデザイナーとして加わった彼女はシンプルで彫刻的、かつモダンな造形をティファニーにもたらし、新たな時代を切り拓いた立役者だ。アイコニックな「オープン ハート」や「ボーン カフ」などはモードマニアにも知られているが、一方で日本の伝統的な素材である漆や絹、竹などを用いたデザインにも定評が高い。
ペレッティが日本を初めて訪れたのはティファニーに入社する5年前の’69年。その後もたびたび日本を訪れることとなる。今回のエキシビションでは、そこで目にした日本の職人たちとの交流や自然由来の素材に触れたことについて、彼女の創作ノートや日本で手に入れたものなども交えて詳細に知ることができる。漆で塗られたビーン型のクラッチを絹の房紐でくるんだオブジェや絹のタッセルなど、職人たちと協業した作品の数々は貴重なものだ。
’81年、ペレッティは日本の職人たちによる「ラッカー バングル」をティファニーの新作として発表する。日本で作られる稀少な堅木を使用し、何層も漆を塗り重ねたものだ。彼女の日本への情熱は並外れており、言語の壁を乗り越えるため、職人たちとコミュニケーションをする際は、実際に工房を訪れ、身振り手振りで細かい質感などについてディスカッションを重ねたというエピソードも残されている。
エキシビション
『ティファニー ワンダー』の
世界へ
展示室の壁一面には、ティファニーの軌跡が記される。イタリア コモで135年の歴史をもつ織物工房ルベリが高級糸を用い、ブランドヒストリーをタペストリーのように仕立てた。
ティファニーの歴史を貴重な資料と共に巡る
エキシビションの冒頭は「ティファニーの起源」を立体的に展開。創業者であるチャールズ・ルイス・ティファニーのビジョンや、ブランドを象徴する最初の「ブルー ブック」や初期の「ブルー ボックス」、代表的な宝石デザインなどを視覚的に体験できる。また、初めて日本に上陸した際の日本橋三越での写真なども展示され、日本とのつながりの深さを実感することができる。
（右）座席を中央に配置したシアタールーム。大型画面では『ティファニーで朝食を』からバズ・ラーマン監督版『華麗なるギャツビー』（2013）が流れる。オードリー・ヘップバーンが着用したドレスやオスカー像も展示。（左）「US オープン」の銀のトロフィーもティファニー製。
人生最大の喜びをティファニーと迎える瞬間
＂祝福＂にまつわる部屋はふたつ。映画『ティファニーで朝食を』（’61）に始まり、ハリウッドスターや上流階級の顧客たちに愛されたティファニー。輝かしい世界の一部を映画館のような空間で眺めることができる。また、連なる部屋は優勝トロフィーとセレブリティの特注品がずらり。夢をかなえる喜びを感じさせてくれる。
（右）世界最大級のイエローダイヤモンドのうちのひとつ「ザ ティファニー ダイヤモンド」。これまでに5回のデザイン変更を経て、常にティファニーを代表する名品として輝いている。最新はジャン・シュランバージェの「バード オン ア ロック」にオマージュを捧げたもの （左）展示室のケースもダイヤモンドをイメージした硬質な素材からなる。
唯一無二の輝きを放つ最上級のダイヤモンド
石の採掘から、研磨、デザインまで工程のすべてを自社で担うティファニーのダイヤモンド。最近ではトレーサビリティの整備も進み、顧客からの信頼も厚い。このセクションではブランドが誇る歴史的なダイヤモンドの逸品が展示される。「ザ ティファニー ダイヤモンド」の最新デザインや研磨職人によるデモンストレーションも必見。
INFORMATION
ティファニー・アンド・カンパニー・ジャパン・インク
https://www.tiffany.co.jp
0120-488-712
SOURCE：SPUR 2024年7月号
「エキシビション『ティファニー ワンダー』で知る 日本に魅了されたデザイナーたち」
photography: Masanori Akao〈white STOUT〉 edit: Michino Ogura
