映画通が厳選。今こそ観るべき、社会派映画のすすめ 2025

アイスランドがジェンダー平等先進国になるきっかけとなった日／『女性の休日』

1975年10月24日、アイスランドの女性の90%が仕事や家事をいっせいに休む、大規模なストライキ「女性の休日」が実施された。国は機能不全となり、女性がいなければ社会がまわらないことを示した。インターネットもSNSもない時代に、彼女たちは何に突き動かされ、どのように連帯してこの運動を成し遂げたのか。関係者たちの楽しげでユーモアあふれる証言やアーカイブ映像、アニメーションを交えながら、運命の１日を振り返る。

おすすめしてくれた人：長尾悠美さん（Sister代表）

「ジェンダーギャップ指数が16年連続で１位のアイスランド。今から50年前に起きた『女性の休日』は、社会に不満を抱えていた女性たちによる連帯で、不均衡を可視化することにつながりました。1975年以降も同様のムーブメントは続き、アイスランド社会を大きく前進させてきました。一方、日本では女性の参政権が認められて80年が経った今でも、国会議員に占める女性の割合は２割に満たない状況で、依然としてジェンダー平等後進国とされています。2025年は、女性首相が誕生した節目の年。私たちはこれからどんな未来を選び、形作っていくのか。本作には、そうした問いかけに対するヒントがちりばめられています」

少女たちに、自分の人生を自分で選ぶ権利を／『花咲くころ』

舞台は1992年、ジョージアの首都トビリシ。ソ連からの独立直後に勃発した内戦の傷跡が残る中、14歳の少女エカとナティアは、それぞれに家庭の事情を抱えながらも友情を育んでいた。そんなある日、ナティアに思いを寄せる少年が彼女を誘拐し、結婚を強要する。教育の機会を奪われても抵抗しないナティアに対して、エカは理不尽さに怒りを覚え、抗おうとする。ジョージア出身のナナ・エクフティミシュヴィリ監督が、自らの少女時代の思い出をもとに、少女たちの過酷な現実と成長を映し出した。

おすすめしてくれた人：月永理絵さん（映画ライター・編集者）

「誘拐や暴力によって望まぬ結婚を強いられる、『強制結婚』をテーマにしたこの映画は、不安定な社会において女性や子供がたやすく暴力の矛先になるという事実を、克明に描き出します。強制結婚によって教育の機会も自由も奪われた親友を前に、必死で抵抗する主人公エカの姿は痛ましいですが、その先にはかすかな希望が感じられます。私たちが今、自由に結婚を選択できる権利は、これまでの女性たちが闘ってきたおかげで得られたものなのだと実感しました」

女性の自由を脅かす社会の相貌を描いた名作、待望の日本初公開／メーサーロシュ・マールタ監督特集

1931年生まれのハンガリー出身で、女性監督のパイオニアとして名高いメーサーロシュ・マールタの７作品がレストアされ、日本で初公開されている。代表連作として知られる『日記』３部作では、幼い頃に第二次世界大戦を経験し、社会主義体制下の恐怖政治を生き抜いたメーサーロシュ自身の苦難が自伝的に描かれている。第１部の『日記　子供たちへ』は、1984年のカンヌで審査員グランプリを受賞した。激動の時代の中で闘う女性の姿を誠実な眼差しで見つめてきた彼女の作品群は、いまだに性別による格差や偏見が根強く残る現代においても有効なメッセージを投げかける。

おすすめしてくれた人：長尾悠美さん（Sister代表）

「昨今、日本のミニシアターでは、歴史に埋もれてきた女性映画監督たちの作品が続々と紹介され始めています。1975年にベルリン国際映画祭で女性監督初の最高賞を受賞したメーサーロシュ・マールタも、その中心にいるひとり。2023年の初の特集上映に続き、今年も「日記」３部作など待望の代表作が日本で上映されています。冷戦下で階級格差に翻弄された女性たちを主体的に描き、フィルムの中で小さな革命を起こし続けたメーサーロシュ・マールタ。自身の生い立ちに根差したその視点は、現実を真正面から捉えていて、嘘がありません。絶望や葛藤を抱えながらも、どこか夢を見ているような珠玉の作品ばかりです」

違いを認め、共に生きる「奇跡」のような場所／『アダマン号に乗って』

パリのセーヌ川に浮かぶ船「アダマン号」は、精神疾患のある人びとを無料で迎え入れ、創造的な活動を通じて社会と再びつながりを持てるようサポートするデイケアセンター。精神科医療における“均一化”や“非人間化”に抵抗し、相手に寄り添う共感的なメンタルケアを日々行っている。深刻な心の問題やトラウマを抱えた、社会的マイノリティとされる人びとと共に生きることの豊かさを伝えるドキュメンタリー。第73回ベルリン国際映画祭で最高賞の金熊賞を受賞。

おすすめしてくれた人：小川知子さん（ライター）

 「ニコラ・フィリベール監督のドキュメンタリーは、覗き込むとか暴くといった視点がなく、むしろこちらの内面を見透かしているように感じさせます。被写体に近づきながらもその存在や居方を尊重し、ときに相手を傷つけ、自分も傷つくような失敗を重ねながら、お互いにとってちょうどいい距離感を探していく。そんな眼差しは、日々他者と生きる私たちの姿と重なります。介護する側、される側の境界も曖昧で、幻想と現実が区別されることのない、デイケアセンター『アダマン号』は、奇跡のように思えます。でも、そういう居場所が確かに存在していることは、暗闇に向かって走り出す未来を引き止める灯台のようだなと思うのです」

生きづらい現代社会に必要な優しさ／『夜明けのすべて』

瀬尾まいこの原作小説を三宅唱監督が映画化。月に一度、PMS（月経前症候群）でイライラが抑えられなくなる藤沢さんはある日、転職してきたばかりの同僚の山添くんの小さな行動がきっかけで怒りを爆発させてしまう。しかし、山添くんもまたパニック障害に悩まされ、生きがいも気力も失っていた。人には理解されにくい症状を抱えたふたりが交流し、少しずつお互いの殻を溶かし合っていく姿を、日常の美しさや季節の移ろいとともに捉えた作品。松村北斗と上白石萌音がダブル主演を務め、同僚役で最高の理解者となる特別な関係性を演じる。

おすすめしてくれた人：鍵和田啓介さん（映画批評家・ライター）

「『男女間であろうと、苦手な人であろうと、助けられることはある』。パニック障害で定期的にコントロール不能な疾患に襲われる山添くんは、PMSに悩む藤沢さんにそうつぶやく。互いの生きづらさを理解しようと努め、同じ方向を見て支え合おうと励むふたりの姿には、感動を禁じえません。ふたりが恋に落ちない点も新鮮です。恋愛感情というある種の”下心”を介さない、より本質的な互助が、そこにはあります。本作は、彼らの周囲を取り巻く者たちも含め、優しい人しか登場しないとの批判も受けているようですが、生きづらすぎる今の社会にはこんな優しさこそが必要なのだと思います」

幸せのかたちは無限に存在している／『いろとりどりの親子』

さまざまな“違い”を持つ親子300組以上に、10年をかけて取材した世界的ベストセラー、アンドリュー・ソロモンの『FAR FROM TREE』〈日本語版：『「ちがい」がある子とその親の物語』（海と月社）〉を、レイチェル・ドレッツィン監督が映画化。原作者で同性愛者であるアンドリュー・ソロモンと父のハワード、ダウン症のジェイソンと母エミリー、タイピングを覚えるまで言葉を発したことがなかった自閉症のジャックと、彼のためにあらゆる治療法を試したオルナット夫妻ら、６組の親子が登場する。彼らが直面する困難と、“違い”をどう愛するかを学んでいく親子の姿を追う。

おすすめしてくれた人：小川知子さん（ライター）

「本作の原題であり、原作本のタイトルでもある『FAR FROM THE TREE』。これは、”The apple doesn't fall far from the tree（リンゴは木から遠いところへは落ちない）”ということわざの一部で、『子は親に似るもの』という社会や家族の決めつけや呪縛を問い直し、解いていく始まりの言葉です。６組の親子を見ていると、違いそのものを受け入れるという愛情のあり方と同時に、相手に期待してしまう自分の弱さにも気付かされます。自分目線ではなく、相手が期待する未来に寄り添い、応援することこそが、家族という集団のあり方なのかもしれないと、このドキュメンタリーは教えてくれました」

同性カップルに立ちはだがる法律の壁／『これからの私たち - All Shall Be Well』

香港で暮らす60代のレズビアンカップルのアンジーとパットは、長年支え合って生きてきた。しかしパットが急死し、突然の別れが訪れる。残されたアンジーは、家族同然に過ごしてきたパットの遺族と葬儀の方法で対立。遺言状がないため、パットの遺産やふたりで買ったマンションは、パットの兄が相続することになる。公私ともに助け合い、豊かに暮らしてきたふたりだったが、同性婚が非合法の香港では、残されたアンジーに法律は何も保障してくれない。

『ソク・ソク』（2019）でゲイカップルの老後問題を描いたレイ・ヨン監督の最新作。同性愛に対する偏見が根強く残る香港の実状を描くと同時に、深刻な住宅不足や就職難、経済格差などの社会問題も浮かび上がらせる。ベルリン国際映画祭2024にて、優れたLGBTQ映画に与えられるテディ賞を受賞。

おすすめしてくれた人：月永理絵さん（映画ライター・編集者）

「この映画を見ると、法制度で保障されない同性カップルがいかに不当な扱いを受けているかがよくわかります。どれほど長い付き合いだろうと、周囲に祝福された関係であろうと、法の前では誰も太刀打ちできない。と同時に、彼女たちを追い詰める側の人々もまた経済的に困窮していることが示唆され、不平等を改善するには、個人ではなく社会を変えなければいけないのだと強く思わされました。同性婚実現への道のりがますます遠のく今の日本で、ぜひ見てほしい一本です」

複雑さから目を背けず、レイシズムに立ち向かう少女の物語／『ヘイト・ユー・ギブ』

スラム街で育ったアフリカ系アメリカ人の少女スターは、ある夜、幼馴染のカリルが白人警察官に射殺される現場に居合わせてしまう。しかし、無抵抗のカリルを撃った白人警官は罪に問われず、それどころかカリルが極悪人に仕立て上げられていく。スターは悩みながらも、無実の友の声となるべく立ち上がり、大陪審で証言して真実を語る決意をする。2017年に刊行され、数々の賞を受賞した作家アンジー・トーマスによる小説を映画化。今なお根深い人種差別問題を浮き彫りにした一作。

おすすめしてくれた人：鍵和田啓介さん（映画批評家・ライター）

「丸腰の黒人青年が警察に射殺される。アメリカでは何度となく繰り返されてきた悲劇に端を発する青春ドラマですが、黒人vs白人、警官vs一般人、貧困層vs富裕層といった安易な二項対立に回収しない点が興味深い作品です。とりわけショッキングなのは、主人公の黒人少女スターに向けて、警官である彼女の叔父が包み隠さず語るこんな本音。彼は真剣に言います。『自分も夜間に止めた車の運転手が黒人だったら銃を向けるだろうが、白人だったらそうしない』と。そこからは、黒人差別をめぐるひと筋縄ではいかない事情が感じ取れます。叔父が『世の中は複雑なんだ』とため息交じりにつぶやくように、社会について思考する際にまずすべきは、その複雑さから目を背けないことだと思います」

労働者の尊厳を問う、誰もが他人事ではない物語／『家族を想うとき』

舞台はイギリスのニューカッスル。ターナー家の父リッキーはフランチャイズの宅配ドライバーとして独立する。母のアビーはパートタイムの介護福祉士として１日中働いている。家族を守るはずの仕事が家族との時間を奪い、家族を引き裂いてゆく。

過酷な労働で病院に通えず、53歳で亡くなったイギリス人ドライバーの実話をもとにした、名匠ケン・ローチ監督の復帰作。グローバル経済が加速する今、世界中で起きている働き方問題と、急激な時代の変化に翻弄される現代家族の絆を真摯な眼差しで描いた。

おすすめしてくれた人：横山創大さん（写真家）

「現代社会が抱える労働問題について厳しく追及する、ケン・ローチ監督の作品です。主人公は家族のために安定を求めて個人事業主の配送ドライバーとなるのですが、次第に成果主義と理不尽な契約に追い詰められていき、尊厳が損なわれ、崩壊していく過程が映されています。全編を通して抑制の利いた演出で、丹念に家族の関係を描写しているのですが、後半の感情を爆発させる病院のシーンや、ラストの余韻に引き込まれました。決して他人事ではない、現実の問題として直視させられます」

「食」の背後にある問題を多角的に捉えた群像劇／『ファーストフード・ネイション』

架空の大手ハンバーガーチェーンの恐るべき実態を、幹部社員、高校生アルバイト、そして劣悪な労働環境で酷使される不法移民という三者の視点から赤裸々に描き出す、リチャード・リンクレイター監督の群像劇。原作は、世界20ヵ国で140万部を超えるベストセラーを記録したエリック・シュローサーの『ファーストフードが世界を食いつくす』（草思社）。食の安全性や格差社会、労働搾取など、ファーストフード業界が抱えるさまざまな問題を訴える作品。

おすすめしてくれた人：真魚八重子さん（映画評論家）

「ファストフード店『ミッキーズ』で、パテに大腸菌が含まれていることが発覚。同じ頃、メキシコからの不法移民が『ミッキーズ』のパテ作りの仕事に就きます。メキシコでは賃金が安く生きていけない。しかし、屠畜から下処理といった危険でストレスの多い作業を移民に押し付け、安価なファストフードが大量に作られる様には胸の苦しさを覚えます。映画内の下処理作業のスピードも、労働者の安全が守られているとは言えず、同様の状態が今もなおどこかで続いているかもしれません。スピード重視の食を見直すべきという警鐘を鳴らす映画です」

ファッション産業の搾取を糾弾する、ホラーサスペンス／『NOCEBO／ノセボ』

エヴァ・グリーンが扮する、子供服のファッションデザイナーのクリスティーンは、夫や幼い娘とともに幸せな日々を送っていた。しかし、ある日彼女はダニに寄生される幻覚に襲われ、それ以降原因不明の病に襲われるようになる。そんなクリスティーンの前に、乳母を名乗るフィリピン人女性がやってきて、不思議な民間療法でクリスティーンの信頼を得ていくのだが――。じつはその女性は、クリスティーンの手がけるブランドの服を作るフィリピンの縫製工場の元従業員で、過去のクリスティーンの言動に恨みを募らせていた人物だった。恐怖を煽るだけのホラーとは一線を画す、ファッション産業の倫理的な問題に迫る一作。

おすすめしてくれた人：真魚八重子さん（映画評論家）

「東南アジアに下請けの工場があるファストファッション業界が舞台で、劣悪な労働環境や労働搾取の問題が根底に横たわっています。わたしたちの周りにもある信じられないほど安価な服は、いったい誰の労力で作られているのか。人権問題を突きつける映画です」

若き出稼ぎ労働者たちが直面するつらさ／『青春 -苦-』

中国を代表する監督のひとり、ワン・ビンによるドキュメンタリー『青春』３部作の第２部。舞台は農村出身の出稼ぎ労働者が集まる長江デルタ地域で、子供服産業の一大拠点で知られる浙江省織里（せっこうしょうしょくり）。そこに集まる小さな縫製工場で、2014年から19年にかけて撮影を続け、若者たちの働く様子を捉えた。第２部では、主に長時間労働と低賃金のつらさが映し出される。過酷な労働環境でも、そこで生きるしかない若者たちの姿は、観る者に深い思考をもたらす。

おすすめしてくれた人：横山創大さん（写真家）

「低賃金と長時間労働、先の見えない将来の中で、彼らは愚痴をこぼし、冗談を言い合い、時に衝突しながら日々をやり過ごしていきます。日常の労働の反復で、劇的な事件はほとんど起きませんが、第２部の『青春 -苦-』は、３部作の中でも文字通り苦しい場面が多いです。声高に告発するのではなく、ありのままを生々しく差し出すことで、あまり表面には出てこないリアルな中国の姿を垣間見ることができます」