京都市内で開催中のアンビエント・ミュージック（環境音楽）をテーマにした展覧会「AMBIENT KYOTO 2023」に行ってきました。昨年大好評だったブライアン・イーノ展に続く、２度目の開催。今年は出展アーティストが４組に増えたほか、ミニマル・ミュージックの巨匠、テリー・ライリーやコーネリアスのライブも開催されるなど、規模も内容も格段にスケールアップしています。チケット完売につき、行きたかったテリー・ライリーのライブは泣く泣く断念したのですが、２会場で開催されている展覧会は、どちらもじっくり堪能することができました。
広大な地下工場跡に響きわたる、坂本龍一さんの『async』
圧巻だったのが、京都新聞ビル地下１階の印刷工場跡で展開されている「坂本龍一＋高谷史郎｜async - immersion 2023」。2017年に発表された坂本龍一さんのアルバム『async』をベースに、アーティストの高谷史郎さんとのコラボレーションにより制作されたインスタレーションです。「あまりに好きすぎて、誰にも聴かせたくない」。アルバム発表当時、坂本さん自らそうおっしゃった名盤が、幅26.4メートルの巨大LEDパネルに映し出された映像とともに、広大な地下スペースに響きわたります。
現場でしか味わえない「非同期」的体験
五感がフルに刺激され、恍惚状態のまま、あっという間に２時間。『async』は60分のアルバムなので、２回リピートしたことになるのですが、２周目を聴き終えて、音と映像が一致していないことに気がつきました。同じ曲でも、１周目と２周目では流れる映像が違っていたんです。つまり、その場で体験する音と映像の組み合わせは、そのときだけのもの。『async』が「非同期」を意味することからも、そのズレに気づいた瞬間に、えも言われぬ感動がこみ上げました。
歴史を感じる空間との見事な共鳴
会場となった京都新聞ビル地下１階は、2015年まで40年にわたり、朝夕刊を刷っていた場所。かつて新聞の印刷工場だったことを物語る、ほのかに漂うインクのにおいや、歴史を感じさせる黒電話、壁に飛び散ったインクの痕跡。時の流れが止まったような空間に、まるで輪転機が回るように広がっていく極上のサウンドと映像。その場のすべてのものが、見事に共鳴し合っていました。近年の視聴覚芸術の中でも最高傑作といえる内容だと思います。
もうひとつの会場、京都中央信用金庫 旧厚生センターで展示されている、コーネリアス、バッファロー・ドーター、山本精一さんらの作品も、実験的でとても面白かったです。流れる音楽も環境の一部とするアンビエント・ミュージックの定義を拡張するような、光と映像の演出。心地よくも刺激的なエクスペリエンスでした。ひとつひとつ感想を書いていると紙幅がいくらあっても足りないので、ぜひ現場で体感してみてください。「AMBIENT KYOTO 2023」は、12月24日までの開催です。
生粋の丸顔。あだ名は餅。長いイヤリングと丈の長いスカートが好き。長いものに巻かれるタイプなのかもしれません。
