世界一のゴッホ収集家の女性とゴッホの魂の接点に触れる展示 #69

そしていよいよゴッホの部屋です。今回は多数の素描（デッサン）も展示。「砂地の木の根」の黒々としてダイナミックな幹の存在感に圧倒されます。「木の根は、気も狂わんばかりになんとか大地にしがみつこうとしているが、嵐で半分に避けてしまっている」と、ゴッホは弟テオにあてた手紙に綴っていました。日本の浮世絵からの影響を受けながら、自然を擬人化しようと試みていたゴッホ。デッサン一つとっても才能がほとばしっています。

ゴッホにとって木の根や節々と同じくらい興味の対象だったと思われるのが、年を経て年輪を感じさせる老人の表情。「コーヒーを飲む老人」「読書する老人」など養老院の老人をモデルにした作品も。このおじいさんたちの絵はわりと平和ですが、後年に描かれた「悲しむ老人（『永遠の門にて』）」の油彩画は、椅子に座り、顔を手で覆うおじいさんの放つダウナー感がすごいです。

ヘレーネはアントンにこの絵を結婚25周年のサプライズとしてプレゼントされて、気を失いそうになるほど驚喜したとか。「世界一美しくて、大きくて、高価な真珠のネックレスをもらったとしても、私はこれほど幸せではなかったでしょう」とまで手紙に書いて夫に感謝。「悲しみに暮れる人々」という主題を好んで描いていたゴッホですが、作品を購入した人の運気も下がらないか気になります。

暗い作品ばかりではなく明るい色調の絵も展示されています。点描の背景が花瓶の花を浮き上がらせる「青い花瓶の花」、新印象派の作風に近い点描作品「レストランの内部」など。もともとのデッサン力と画力があるのでどんなタッチでも表現できます。そしてゴッホといえば「ひまわり」のシリーズでもわかるように黄色好き。「レモンの籠と瓶」は黄色いテーブルクロス上の籠にのったレモンが描かれていて、同じ黄色系でも沈むことがなくレモンが主張しています。

「種まく人」は、農民の生活を照らす大きな黄色い太陽が印象的。「夕暮れの松の木」という作品は、くすんだ黄色い空が郷愁を誘います。黄色の魔術師のようですが、ファン・ゴッホ家のコレクションから出品された「黄色い家（通り）」は、ゴッホの悲しみの余韻が漂います。黄色い家を遠巻きに描いていて、画力のあるゴッホにしてはパースが若干歪んでいるよう。この黄色い家に移り住んだゴッホは12脚の椅子を買いそろえ、芸術家の交流サロンとなることを期待していました。友人のポール・ゴーガンだけが来てくれたものの、芸術性や価値観の違いで決裂しゴーガンは去ってしまいます……。そのあとゴッホは自分の左耳を切り落とす、という事件を起こし、精神病院に入院することに……。「黄色い家」の作品のタッチの乱れに不穏な兆しが表れているようです。黄色は明るく元気にしてくれますが「嫉妬」を表す色でもあります。

この展覧会で目玉の作品といえば「夜のプロヴァンスの田舎道」に描かれた、夜空にそびえる糸杉の絵です。16年ぶりに来日した名画です。1890年、ゴーガン（結局仲直りしたのでしょうか）が提唱した「記憶から描く」という手法で描かれていて、道も建物も空もうねっていて、現実ではなく夢の中の光景のようです。道を歩く２人の男性は、もしかしたらゴッホ自身と友人ゴーガンを思いながら描いたのかもしれないと勝手に想像。
ゴッホの孤独感が胸に迫ります。

ゴッホの着目した悲しむ人々や老いた人々などの絵には、人間への深い興味と愛情が感じられ、風景画にも人間と自然を同類に扱っているゴッホのフラットな視点が表れているようでした。彼は、俗世で生きていくには、優しくて繊細すぎたのでしょう……。ちなみに、ゴッホの作品から放たれるカオスのようなエネルギーで、展示会場から家まで2回電車に乗り間違えました。ゴッホ展で作品に感情移入することで、自分の人生にも予測不能のことが起きたら、ゴッホのエネルギーに触れられた、ということなのかもしれません。