ほとんど世の中に知られていない謎の芸術家、ヒルマ・アフ・クリントが2018年にNY・グッゲンハイム美術館で回顧展を開催したところ、史上最多の60万人を動員しました。死後70年を経て、世に認められたのです。そのヒルマ・アフ・クリントの大回顧展が東京国立近代美術館で開催。神秘主義や精神世界に熱中し、高次元の啓示を受信しながら絵画を制作。誰よりも早く抽象絵画を創案したそうで、アートとスピリチュアルの崇高なハーモニーを体感できる展示です。展示に合わせて映画『見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界』も上映されています。
ほとんど世の中に知られていない謎の芸術家、ヒルマ・アフ・クリントが2018年にNY・グッゲンハイム美術館で回顧展を開催したところ、史上最多の60万人を動員しました。死後70年を経て、世に認められたのです。そのヒルマ・アフ・クリントの大回顧展が東京国立近代美術館で開催。神秘主義や精神世界に熱中し、高次元の啓示を受信しながら絵画を制作。誰よりも早く抽象絵画を創案したそうで、アートとスピリチュアルの崇高なハーモニーを体感できる展示です。展示に合わせて映画『見えるもの、その先に ヒルマ・アフ・クリントの世界』も上映されています。
天国のような美しい色使いに引き込まれる ヒルマ・アフ・クリントの作品。大回顧展なので初期のデッサンや草花の絵、書籍の挿画のためのスケッチなども展示されていて、画力と色使いの才能を感じました。ストックホルムの王立美術アカデミーで優秀な成績だったというのも納得です。写実的な絵も描けるヒルマ・アフ・クリントは、どのようにして抽象画というジャンルを開拓したのでしょう。
ヒルマは1862年、ストックホルムの裕福な家庭に生まれました。王立芸術アカデミーを経て職業画家としてのキャリアをスタートさせます。女性のアーティストは数少なかったそうですが、若いうちからプロ意識を持っていたヒルマは、挿画の仕事などで活躍します。
当時、スウェーデンではスピリチュアルがブームになっていて、感化されたヒルマは17歳のときに初めて交霊会に参加していたそうです。スピデビューがかなり早いです。ヒルマが本格的に霊的存在からメッセージを受信したのは1896年のこと。心霊主義団体であるエーデルワイス協会の会合に定期的に参加するようになったヒルマは、そこで4人の女性と意気投合。アート集団「5人(De Fem)」 を結成します。「5人」 は高次元の霊を降ろして創作する「自動描画」や「自動書記」に取り組みます。スウェーデンでは神智学の団体内では女性が自由に表現できる風潮があったそうで、ヒルマもそんな空気に希望を見出していたのかもしれません。交霊会で霊媒としての能力を発揮することで女性は社会的地位や発言力を得ることができました。
5人は交霊会でトランス状態になって、霊的存在からメッセージを受け取りました。チャネリングの先駆けです。その記録はノート15冊とドローイング100枚にもなり、モチーフは波線や植物、天体、細胞など。ヒルマだけが描いたというわけではないですが、抽象画の予兆を感じさせます。「自動描画」ドローイングには十字架や草花、螺旋、オウムガイ、霊的存在の名前の頭文字など、その後のヒルマの絵画にも頻出するモチーフが描かれました。「5人」のスケッチブックを見ると、円やハート、花など平和なモチーフが多く、高次元のヴァイブスが感じられます。
1904年、「5人」の交霊会で、ヒルマは霊的世界についての絵を描くようにという啓示を受けたそうです。高次元霊の指令は断れない雰囲気です。それからヒルマは「神殿のための絵画」の制作にとりかかります。高次元霊は、ミッションを課すだけでなく、ちゃんとプロデュースもしてくれました。高次元のアナンダから「アストラル界についての絵画制作の預言」というアイディアを受け取ったヒルマ。「物質世界から解放され、霊的能力を高めることで人間の進化を目指す」神智学の教えについての絵を描くように告げられました。そして10年をかけて描かれたのが193点からなる「神殿のための絵画」です。螺旋や渦巻き、花、受胎、貝などのモチーフが、北欧のセンスを感じさせる色彩で描かれています。スピリチュアルだけれどおしゃれなのがヒルマのアートの魅力です。高次元のセンスはレベルが高いです。
人間としての進化のために、そして高次元アートのために、自分の幸せにはかまわず、ストイックに生きていたヒルマ。彼女にはヘルディ医師という密かに愛する男性がいました。結婚を申し込まれたけれど断ったそうです。「結婚や家族という幸せは私の運命ではない」と言っていたとか……。また、幼い頃から肉や魚、卵は食べない生粋のベジタリアンでした。依代(よりしろ)として霊的存在からのメッセージを受け取るためには、心身を常に清め、俗世から距離を置くことが必要だったのでしょう。それにしても、高収入の医師からのプロポーズを断るとは……創作活動への献身的な姿勢に感動を覚えます。
気の会う仲間からも距離を置き、孤高の存在となっていくヒルマ。45歳のとき、ヒルマは自分が「5人」のリーダーにふさわしいと高次元の霊に言われたと主張しますが、他の4人に拒否されて、グループは解散することに。実はそんなに人望がなかったのか、それとも一人だけ才能が突出していて自然と飛び出す流れになったのでしょうか。ちょっと古い例えですが、SUPER MONKEY'Sの安室ちゃんのように……。
今回の見どころでもある「10の最大物、グループIV」(1907年)は、高さ約3.2メートル、幅約2.4メートルの巨大な絵画で、圧倒的な存在感です。人生の4つの段階がテーマで「幼年期」「青年期」「成人期」「老年期」にわかれています。祝福されて誕生し、楽しい青春時代を経て、円熟していく人間の営みが描かれています。なんとわずか2ヶ月のうちに10点を仕上げたそうで、高次元霊の手厚いサポートがあったのでしょう。
母親の世話などもあり一時的に制作は中断されますが、1912年に再開。この間、高次元霊の難易度の高いミッションに対応するため、瞑想などをして精神を鍛錬していたそうです。
1914年に描かれた「白鳥、SUWシリーズ、グループIX: パート1」は鳥類がモチーフになった全24点から構成される作品。黒と白に二分された黒鳥と白鳥が、分割されて、原子のように小さくなり、再雌雄的には陰陽のシンボルのように黒と白が混じり合う様子は、二元論を越えて霊的に進化していく段階を表しているのでしょうか。精神的に達観していたことが伺い知れます。「私と世界は不可分の存在。それが原子」と語っていたヒルマ。「この世の全ては1つである」という「ワンネス」の思想に至っていたのかもしれません。
「祭壇画、グループX」(1915年)は、ヒルマが構想していた螺旋状の神殿に飾るために描かれました。ただ、ヒルマは、尊敬していたシュタイナーに「神殿を建てたい。一緒に建てましょう」と提案したら断られたそうです。とはいえ絵画は素晴らしく、美しい色調の階段が太陽に向かっていく構図を眺めていると、魂が引き上げられる感覚が。まさにアセンションアートです。スピ系の友だちにこの絵を教えたら、かなり気に入っていました。
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1917年頃から、ヒルマはさらに霊的世界への探求を深めて、自然の背後にあるアストラル界の概念を研究します。ヒルマの植物メモも紹介されていましたが、「チューリップ/体力は必要な財産」「キランソウ/ 花はエーテルの力を届け、アストラルの力を受け取る」「ライラック/ゾロアスターの力が宿っている」など、独自の見解が記されていました。植物とチャネリングもできたのでしょう。
他にも予言的な絵画を残すなど、スピリチュアル系アートの礎を築いたヒルマですが、生前は作品をほとんど世に出さず、謙虚につつましく暮らしていたようです。「私の作品が世に理解されるようになるまでは20年ほどかかるだろう。20年間は作品を封印し、世に出してはならない」という遺言が。エゴも成功欲も名声欲もないからこそ、高次元の存在に選ばれ、愛されたのでしょう。カンディンスキーやモンドリアンよりも早く抽象絵画を描いていたのに、自らの功績を主張することもありませんでした。死後封印され、長い時を経て世に公開された、ヒルマ・アフ・クリントの高次元のアート。現代人がそれを受け入れられる霊格の持ち主なのかは微妙ですが、彼女の素晴らしいアートによって癒されているのは間違いなさそうです。
ヒルマ・アフ・クリント展
期間：～2025年６月15日（日）
時間：10:00～17:00 金・土20：00まで（入館は30分前まで）
休：月（祝休日は開館し翌平日休館）
会場：東京国立近代美術館
千代田区北の丸公園3-1
https://miro2025.exhibit.jp/
漫画家、コラムニスト。埼玉県出身、武蔵野美術大学短期大学部デザイン科グラフィックデザイン専攻卒業。アイドル観察からスピリチュアルまで幅広く取材し、執筆。新刊は『辛酸なめ子の世界恋愛文学全集』（祥伝社文庫）『タピオカミルクティーで死にかけた土曜日の午後 40代女子叫んでもいいですか 』（PHP研究所）『大人のコミュニケーション術 渡る世間は罠だらけ』（光文社新書）『妙齢美容修業』（講談社文庫）『辛酸なめ子の現代社会学』（幻冬舎文庫）。Twitterは@godblessnamekoです。
