薔薇の美しさと儚さを細密に表現。ニック・ナイトの日本での8年ぶりの個展「NICK KNIGHT, ROSES FOR TOKYO」、伊勢丹新宿店にて開催

ナイトは1958年生まれ。一貫して美の概念に常に挑戦し続け、山本耀司、ジョン・ガリアーノ、アレキサンダー・マックイーンといったトップデザイナーたちとの画期的なクリエイティブ・コラボレーションで高く評価されてきた。また、ディオール、トム フォード、ランコム、スワロフスキー、リーバイス、カルバン・クライン、サンローランといったクライアントのための広告キャンペーンや、さまざまな雑誌のエディトリアルを通じ、過去30年にわたって常に先進的なイメージメイキングの最前線に立ち続けてきた。

ナイトの作品はヴィクトリア＆アルバート博物館、パリ装飾美術館、サーチ・ギャラリー、テート・モダン、国際写真センター、フォトグラファーズ・ギャラリー、メトロポリタン美術館、ヘイワード・ギャラリーなどで展示されてきた。1990年代以降は植物の写真にも取り組んでおり、1997年にはロンドンの自然史博物館のために恒久的なインスタレーション「プラント・パワー」を制作。2019年にはオックスフォードのエキシビションスペース、アルビオン・バーンにて初の大規模な静物写真展「Roses」を開催している。

本展はナイトによる、薔薇の儚い美しさの尽きない魅力から生まれ、薔薇が語りかける、詩情に触発された厳選26作品を展示・販売するもの。また、9月15日（火）までは本館1階ショーウィンドウ13面をジャックしたインスタレーション展示も。

今回の個展のために来日したニック氏に、作品のモチーフである「ローズ」にまつわる自邸の庭について聞いた。

——ご自宅の庭の構想は、どのように生まれたのでしょうか？

「私の庭はかなりユニークです。家そのものがとてもモダンで、建築家デイヴィッド・チッパーフィールドが設計しました。庭にはシラカバの木とツタしかありません。白い幹が印象的なシラカバとグリーンのツタに覆われ、全体としてはとても抑制された色調です。白と緑が中心で、ほとんど色彩がありません。

ところが、家の中心にある中庭だけは別です。そこにはバラが植えられていて、あらゆる色彩に満ちています。庭全体のなかで、囲われたその一角だけを豊かな色で埋め尽くすために取っておき、それ以外の場所はあえて色味を抑えました。そんな考え方で庭をデザインしています」

——庭を作るにあたり、何かインスペレーションがあったのですか？

「この発想は、私の旅の経験とも少し関係しています。以前、ポルトガルのポルトでさまざまな種類のポートワインを味わいながら、大輪のバラに囲まれて過ごした時間がありました。『なんて美しい体験なのだろう』と心を動かされたのを、今でもよく覚えています。

ひときわ印象に残っているのは、その場を満たしていたバラの芳香です。20年も前の出来事ですが、あれほど豊かで美しい香りに包まれた感覚は、今なお鮮明に残っています。その体験がもとになっています。写真について唯一残念に思うのは、撮影中に私が感じていた香りを、見る人に伝えられないことです。バラの香りはとても豊かで、その香りもまた、作品を生み出すプロセスの大切な一部になっているからです」 

細密な表現で、華やかさと哀愁味を併せ持つ薔薇の姿を捉えた作品の数々を、この機会にぜひ目に焼き付けてみて。

「NICK KNIGHT, ROSES FOR TOKYO」
会期：〜2026年10月5日（月）
本館ウィンドウ展示会期：〜2026年9月15日（火）
会場：伊勢丹新宿店 本館2階 イセタン ザ・スペース（東京都新宿区新宿3-14-1）
開場時間：10:00〜20:00
会期中無休／入場無料　※諸般の事情により、営業日・営業時間、予定していたイベントなどが変更・中止になる場合あり
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