ロンシャンが創業の地・パリで初のアートフェスティバルを開催！

満を持して開催された「ロンシャン・アートフェスティバル」の会場となったのは、多くのアートギャラリーがひしめくマレ地区の一角。“Movement”をテーマに、絵画、彫刻、写真、デザイン、デジタルアート、音楽、ダンスなどを組み込んだ複合的な3日間のプログラムが展開された。事前予約制ながら入場無料で、来場者は自然光が注ぐ開放的な空間にて、著名な作家から気鋭の若手まで、世界各国の約30組のアーティストによる作品を鑑賞できた。

――おふたりにとって、アートとはどのような存在なのでしょうか？

ソフィ・ドゥラフォンテーヌ（以下、S）：間違いなく、大きな刺激を与えてくれるものです。人々との出会いをもたらし、時に実践的な技術や知識、世界や国々を“発見”できる。そして、オープンな心構えで物事を考えるきっかけにもなりますね。 

ジャン・キャスグラン（以下、J）：私にとってアートの定義とは、感情を生み出すものです。 

――会場には、日本人アーティスト・西川裕子さんの作品も展示されています。西川さんの作品を選ばれた理由と、どのような点に惹かれたのか、お聞かせください。 

J：実は、〈MINDO CLOUD FOREST〉は我々のコレクションに加わったばかりなのです。彼女の作品を購入したのは初めてなので、私たちにとってフレッシュです。この作品は静止しているのではなく、動きがある点がとても気に入っています。そして、繊細でありながら軽やかで、控えめな美しさがある。ロンシャンのブランド価値とも非常に合致していると思います。 

S：優雅で知的だとも感じます。 

――ご存じの通り、彼女の作品はリサイクルした紙を素材にしており、ロンシャンの姿勢とも共鳴していますね。では、コレクションに加える作品を選ぶ際、どんなことを重視されているのでしょうか？ 

S：まず、私たち自身が気に入るかどうかが最も大切です。 

J：確かに。 

S：著名なアーティストの作品だとしても、その感性が心に響くかどうかは重要視しています。 

J：コレクションの傾向でいえば、色彩の鮮やかさ、動き、楽しさ、前向きなエネルギーを感じられること、あたりでしょうか。KYOTOGRAPHIEでサポートしたタンディウェ・ムリウを例に挙げると、彼女の写真のカラーパレットは非常に鮮烈ですよね。そして、コレクションの大部分は抽象的、または幾何学的な作品で構成されているとも思います。 

S：そうですね。ジャンがお伝えした特徴は、ロンシャンがブランドとして探求しようとしていることとも深く結びついていると思います。 

――ちなみに、アート作品を手に入れることは大きな決断だと思うのですが、ご家族の間ではいつも意見が一致するのでしょうか！？ 

J：大抵はね（笑）。 

S：ええ（笑）。私たちは別々にアートフェアや展覧会を回ることもあります。ですが面白いことに、後で意見交換すると、ふたりとも同じ作品に惹かれていたりもするのです。もちろん、ときには議論することもありますが、ジャンと一緒に収集に取り組めるのは本当に楽しいですね。 

――ではソフィさんにお聞きします。ファッションの視点から捉えるアートとは？ 

S：私はアートではなくファッションデザインに携わっており、両者を切り離して考えています。私の仕事は常に女性に向けられています。これは私たちのコレクションにとって非常に重要なことだと思います。そして、どのプロダクトも魅力的である必要がありますが、機能性に支えられていなければなりません。ただ自由なだけで、着られなかったり使えなかったりするようなものであってはならないのです。私はデザイナーですから、目的を持って創作しています。一方でアート、そしてアーティストは、自由の象徴なのです。あらゆることを探求できるのですから。

トークでは、ジェラルディンとの対話を通じて、ロンシャンとアートとの長い関係について語られた。

ジャンとソフィは、ロンシャンの前身である高級喫煙具専門店の2階で生まれたことや、ソフィの祖母が多くのアーティストに囲まれて暮らしていたことなど、キャスグラン家の絆やアートの距離の近さを振り返った。

また、1971年にはアーティストのセルジュ・メンジスキーにロンシャンのレザーを用いた作品制作を依頼していたことや、1998年に10人のアーティストとともに“夢のようなバッグ”を考えるプロジェクトを実施したことにも言及。その試みは、その後のアートコラボレーションの原点になったという。

さらに2004年のトレイシー・エミンとの協業については、ソフィ自身や職人たちに新たな挑戦と発見をもたらした出来事として振り返られた。

トーク後は聴衆からの質問が寄せられ、さらにはサプライズとして、キャロリン・デネルヴォによる40分以上にわたるライブペインティングも。目の前で変化し続ける作品とその制作プロセスは、“Movement”というテーマをより鮮やかに印象づけた。

――今回、パリで「ロンシャン・アートフェスティバル」に参加した感想は？ 
 
マレ地区のかわいらしい街並みの中に突如会場が現れて。この空間に、今回は“Movement”というテーマで動きのある作品がたくさん並んでいます。ロンシャンとして、誰もが入りやすい空間を意識しているとのことで、こういう場所が身近にあるといいな、と思っていました。 
 
――お気に入りの作品は？ 

ギヨーム・グランドの〈SURFACE ET PROFONDEUR VAGUE DE CHALEUR〉です。表面に水面のようなテクスチャーがあり、作品に沿って歩いていくと、色彩によって作品を見る自分自身の気持ちまで変化していくように感じられて。すごく気に入っています。 
 
――アーティストの立場から感じる、ロンシャンらしさについて教えてください。 
 
ロンシャンとは、2023年に表参道と銀座にあるフラッグシップストアのウィンドウに飾る「現代のパリジェンヌ」のイラストを描かせていただいてからのご縁です。実際にパリのオフィスやアトリエも訪れ、その際にクリエイティブ・ディレクターのソフィさんとお話ししました。ラフを描く段階で、「香織、もっとプレイフルにしていいよ」と言ってくださり、自由で、楽しくて、みんなが楽しめるような作品にしてほしい、とリクエストをいただいたのをよく覚えています。ここで拝見している作品にも、同じようにプレイフルな雰囲気を感じています。