魂バイブレーションが共鳴する、塩田千春の展示 #44

国内外で活動する塩田千春の大規模な展示が森美術館で開催。GINZA SIXの吹き抜けの作品を手がけたり、注目が高まっているアーティストです。展覧会名『塩田千春展：魂がふるえる』という展示名に偽りなく、随所で魂がふるえる展覧会でした。

「不確かな旅」は、全長280キロメートルもの赤い毛糸が使われているそうで気が遠くなりますが、糸の織りなす形はずっと見ていても飽きません。

エスカレーターの上からも糸でつくられた船が下がっていて目が奪われますが、会場に入った途端、誰もが息を呑む光景が。「不確かな旅」は船の形のフレームから天井、壁に向かって大量の赤い糸が張り巡らされています。一見すると船が燃え上がっているようにも見えます。

「糸はもつれ、絡まり、切れ、解ける。それは、まるで人間関係を表すように、私の心をいつも映し出す」 　

塩田千春氏の言葉が壁にプリントされていました。人は一人では生きていけない、そして生きている間は多くの人と接点を持って、人生の舟を進めていく、そんなメッセージを感じました。この作品を見ていた時、数年会っていなかった知人と遭遇したのも、運命の糸の交錯のようでした。

集大成として、幼稚園や学生時代の作品も展示されています。海外への意識が高く、京都精華大学美術学部に在学中の94年にオーストラリア国立大学に留学し、96年には渡欧してハンブルグ美術大学に入学。97年から98年にはブラウンシュヴァイク美術大学でパフォーマンス・アートのパイオニア、マリーナ・アブラモヴィッチに師事し、その後ベルリン芸術大学でレベッカ・ホルンにも師事。海外の美大にいったい何校行っているのかという話ですが、それが世界的に活躍できるセンスと底力を養ったのでしょう。

過激なパフォーマンスで知られるマリーナ・アブラモヴィッチですが、そのワークショッブの内容が紹介されていて、一読して裸足で逃げ出すレベルでした。

「ワークショップは15名の生徒が北フランスの城で断食修行するもの。その間、1時間かけて自分の名前を書く、目隠しをして雪のなか湖の周りを歩く、鏡を持ち後ろ向きで家に帰る」など……。『ガラスの仮面』の紅天女の修行でもこんなに厳しくなかったような……。メンタルが強い天才しか残れなさそうです。4日間の絶食の後に、塩田氏の口から発せられたのは「Japan」という単語だったとか。

翌日、塩田氏は全裸で斜面をよじ登り、洞窟に入って、転げ落ち、またよじ登る、というパフォーマンスを行いました。その時の映像も流れていましたが、極限の体験をしたあとの表情は無心で、白い肉体からは神々しさを感じました。

「時空の反射」白いドレスが真ん中の鏡で反射して、映り込む鑑賞者も黒い網にとらわれるようです。

そのような経歴を知ってから作品を見ると、より説得力と強さを感じます。第一回横浜トリエンナーレで話題になった「アフター・ザット」という作品は、長さ7mの泥まみれのドレスが吊り下げられ、その上からシャワーの水が流れ続けるというもの。
「ドレスは身体の不在を表し、どれだけ洗っても皮膚の記憶は洗い流すことができない」というコンセプト。

同じく生きることの大変さが伝わる作品では「外在化された身体」が、自身の闘病と重ね合わせているようでした。バラバラのパーツの手足の上に、赤い網が吊り下がっています。辛い体験も作品に昇華することができる塩田氏の強い心は、やはりあのワークショップで培われたのでしょうか。

「集積－目的地を求めて」のスーツケースの中には動いているものがあって不思議です。中にモーターが入っているそうです。こちらもずっと眺めていたくなる作品。

「集積－目的地を求めて」は、大量のスーツケースが揺れ動きながら、空にのぼっていくようなインスタレーション。スーツケース1つ1つが、人生を表しているようで、あの世に向かう魂の列に見えました。厳粛な気持ちになります。